Jules Atarax (1985) - After Bacon — The Scream
03
días
23
horas
38
minutos
21
segundos
Puja actual
€ 1
Sin precio de reserva
Experto
Seleccionado por Giulia Couzzi
Máster en Innovación y Organización de las Artes, diez años en arte italiano contemporáneo.
Estimación € 800 - € 1.000
 | 1 € |
|---|
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 140076 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Jules Atarax (1985), After Bacon — The Scream, 70 × 50 cm, óleo y acrílico, edición Original, obra original y única firma, Bélgica, en excelente estado, vendida por Galerie.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Esta obra es un homenaje libre a una de las imágenes más emblemáticas de Francis Bacon: la figura del Papa que grita, motivo que atraviesa varias de sus pinturas y que encuentra, en particular, su expresión más famosa en Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X (1953).
Aquí, Jules Atarax no busca reproducir la obra de Bacon, sino retomar su tensión fundamental: la figura de autoridad confrontada al grito, a la deformación y a la pérdida del control.
La silueta vertical parece aparecer y desintegrarse simultáneamente.
El rostro desaparece casi bajo los movimientos de materia, mientras que los amplios gestos blancos, rojos, verdes y amarillos atraviesan el cuerpo como flujos de energía. En la parte superior, una masa oscura y atormentada contrasta con el azul intenso del fondo y acentúa la sensación de encierro y de tensión.
El gesto pictórico es deliberadamente visible e instintivo. Los goteos, superposiciones, borrados y amplios trazos de pincel confieren a la obra una presencia física que prolonga la herencia expresionista de Bacon mientras la inscribe en el lenguaje personal de Jules Atarax.
Una pintura sobre el grito, la autoridad y la fragilidad de la figura humana.
Obra original y única.
Formato: 50 × 70 cm.
Firmada por el artista.
Esta obra figura entre las últimas telas actualmente disponibles de Jules Atarax; como el conjunto de piezas recientes del artista ya ha sido adquirido, esta rara disponibilidad ofrece al coleccionista una ocasión privilegiada de adquirir una obra original en una fase en la que la producción disponible se vuelve extremadamente limitada.
Una oportunidad rara antes de la desaparición completa de esta serie del mercado.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas en EE. UU., Suiza, Polonia, Suecia, Irlanda, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Francia, España, Austria, Noruega, Portugal e Italia.
Proponemos en Catawiki las últimas piezas disponibles de este periodo 2019-2024.
El vendedor y su historia
Creemos que el Arte no es una imagen.
Es una presencia.
Una obra existe cuando un ser humano habita la materia. Cuando una mirada, una mano, una vacilación, una intención atraviesan el color. La pintura no es una superficie para rellenar, sino un lugar donde algo vivo toma forma.
Rechazamos el no-ser.
Rechazamos las imágenes sin carne, las formas sin vivencia, las producciones que imitan sin sentir. Una creación puede ser técnicamente perfecta y, sin embargo, vacía. La perfección sin presencia es una ausencia.
Lo que combatimos no es la tecnología.
Es la desaparición de lo sensible.
Defendemos la lentitud, la duda, la huella.
La mano que tiembla.
El color que resiste.
El gesto que fracasa y vuelve a empezar.
Es en esta fricción entre el espíritu y la materia donde nace el Arte. Allí donde algo es arriesgado. Allí donde algo es verdadero.
La pintura es un acto de resistencia.
Resistencia a la automatización de la mirada.
Resistencia a la uniformización de lo bello.
Resistencia al olvido de lo que sentir significa.
Crear es afirmar su existencia.
Creemos que los sentimientos humanos no se simulan.
Se experimentan.
Se inscriben.
Dejan una huella.
Una obra lleva el peso de quien la ha atravesado. Contiene tiempo, atención, cansancio, alegría, a veces dolor. Eso es lo que buscamos. Eso es lo que queremos transmitir.
Frente a las creaciones puramente artificiales, elegimos la encarnación.
Frente al ruido, elegimos la profundidad.
Frente a la velocidad, elegimos la precisión.
Porque mientras haya color, habrá humanidad.
Este manifiesto no es nostalgia.
Es una línea.
Una línea entre la imagen y la obra.
Entre el cálculo y la presencia.
Entre lo simulado y lo vivido.
No hacemos imágenes.
Hacemos existir lo humano a través del color.
Y mientras una mano humana habite la materia, el Arte permanecerá vivo.
Traducido por el Traductor de GoogleEsta obra es un homenaje libre a una de las imágenes más emblemáticas de Francis Bacon: la figura del Papa que grita, motivo que atraviesa varias de sus pinturas y que encuentra, en particular, su expresión más famosa en Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X (1953).
Aquí, Jules Atarax no busca reproducir la obra de Bacon, sino retomar su tensión fundamental: la figura de autoridad confrontada al grito, a la deformación y a la pérdida del control.
La silueta vertical parece aparecer y desintegrarse simultáneamente.
El rostro desaparece casi bajo los movimientos de materia, mientras que los amplios gestos blancos, rojos, verdes y amarillos atraviesan el cuerpo como flujos de energía. En la parte superior, una masa oscura y atormentada contrasta con el azul intenso del fondo y acentúa la sensación de encierro y de tensión.
El gesto pictórico es deliberadamente visible e instintivo. Los goteos, superposiciones, borrados y amplios trazos de pincel confieren a la obra una presencia física que prolonga la herencia expresionista de Bacon mientras la inscribe en el lenguaje personal de Jules Atarax.
Una pintura sobre el grito, la autoridad y la fragilidad de la figura humana.
Obra original y única.
Formato: 50 × 70 cm.
Firmada por el artista.
Esta obra figura entre las últimas telas actualmente disponibles de Jules Atarax; como el conjunto de piezas recientes del artista ya ha sido adquirido, esta rara disponibilidad ofrece al coleccionista una ocasión privilegiada de adquirir una obra original en una fase en la que la producción disponible se vuelve extremadamente limitada.
Una oportunidad rara antes de la desaparición completa de esta serie del mercado.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas en EE. UU., Suiza, Polonia, Suecia, Irlanda, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Francia, España, Austria, Noruega, Portugal e Italia.
Proponemos en Catawiki las últimas piezas disponibles de este periodo 2019-2024.
El vendedor y su historia
Creemos que el Arte no es una imagen.
Es una presencia.
Una obra existe cuando un ser humano habita la materia. Cuando una mirada, una mano, una vacilación, una intención atraviesan el color. La pintura no es una superficie para rellenar, sino un lugar donde algo vivo toma forma.
Rechazamos el no-ser.
Rechazamos las imágenes sin carne, las formas sin vivencia, las producciones que imitan sin sentir. Una creación puede ser técnicamente perfecta y, sin embargo, vacía. La perfección sin presencia es una ausencia.
Lo que combatimos no es la tecnología.
Es la desaparición de lo sensible.
Defendemos la lentitud, la duda, la huella.
La mano que tiembla.
El color que resiste.
El gesto que fracasa y vuelve a empezar.
Es en esta fricción entre el espíritu y la materia donde nace el Arte. Allí donde algo es arriesgado. Allí donde algo es verdadero.
La pintura es un acto de resistencia.
Resistencia a la automatización de la mirada.
Resistencia a la uniformización de lo bello.
Resistencia al olvido de lo que sentir significa.
Crear es afirmar su existencia.
Creemos que los sentimientos humanos no se simulan.
Se experimentan.
Se inscriben.
Dejan una huella.
Una obra lleva el peso de quien la ha atravesado. Contiene tiempo, atención, cansancio, alegría, a veces dolor. Eso es lo que buscamos. Eso es lo que queremos transmitir.
Frente a las creaciones puramente artificiales, elegimos la encarnación.
Frente al ruido, elegimos la profundidad.
Frente a la velocidad, elegimos la precisión.
Porque mientras haya color, habrá humanidad.
Este manifiesto no es nostalgia.
Es una línea.
Una línea entre la imagen y la obra.
Entre el cálculo y la presencia.
Entre lo simulado y lo vivido.
No hacemos imágenes.
Hacemos existir lo humano a través del color.
Y mientras una mano humana habite la materia, el Arte permanecerá vivo.
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Artista
Jules Atarax (1985)
Se vende con marco
No
Vendido por
Galería
Edición
Original
Título de la obra
After Bacon — The Scream
Técnica
Pintura acrílica, Pintura al óleo
Firma
Firmado a mano
País de origen
Bélgica
Año
2024
Estado
En excelente estado
Alto
70 cm
Ancho
50 cm
Representación/tema
Cultura popular
Estilo
Expresionismo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
