Tijs Dragtsma (1992) - Echo of John Wick II

El Echo de John Wick II no retrata a un asesino. Retrata a un hombre roto por el duelo y reconstruido como precisión. La violencia aquí nunca nació del placer o la crueldad; creció del amor, de la vida tranquila que trató de proteger y de todo lo que se desplomó cuando esa vida le fue arrebatada.

Surge de una oscuridad casi total, traje negro, corbata oscura, cabello largo y barba captando la última luz antes de desaparecer. Sus ojos llevan el peso de la pieza, intensamente enfocados, ininteligibles, la calma de un hombre que ya ha decidido qué viene después. A su alrededor, un vasto campo negro de espacio negativo se aproxima, dejando solo su mandíbula, su mirada y el borde limpio de sus hombros iluminados.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. Cada línea de este rostro está grabada en la superficie del vidrio acrílico, creada mediante eliminación más que adición. La imagen existe porque se quitó material, no porque se haya colocado encima de él, un daño de la superficie controlado modelado hasta parecer un parecido casi excesivamente preciso para provenir de algo tan crudo como un arañazo.

El retrato está siempre presente, con o sin luz directa. La luz no crea la imagen aquí, la afila. Bajo un ángulo cambiante, el contraste se profundiza, la plata de los arañazos atrapa la luz y brilla, y la obra se lee de forma diferente a medida que te desplazas alrededor de ella, sin dejar de perder al hombre en su centro.

Desde el otro lado de la sala, la pieza se lee como monumental, una figura única que sostiene toda una pared de negro. Acércate y esa certeza se disuelve en un campo de arañazos controlados, una superficie de marcas crudas que solo se resuelven de nuevo en una cara cuando te alejas. Es un retrato que pide ser visto dos veces, desde la distancia y de cerca.

Echo de John Wick II continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de un daño superficial controlado más que mediante pigmento o impresión. Aquí ese lenguaje se convierte en una forma de hablar sobre el duelo en sí, sobre cómo la pérdida puede ser esculpida en alguien hasta que el dolor y la precisión ya no son separables, un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

"No eligió la violencia. La violencia fue lo que le quedó".

About Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en las que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Gráfica línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de innumerables arañazos precisos que captan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un denso campo de marcas individuales. Fina, frágil y casi ligera. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afila. La superficie negra la absorbe, mientras las líneas arañadas reflectan. A medida que la luz cambia a través de la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura queda clara y definida. Desde otro se suaviza y se asienta de nuevo hacia la oscuridad de la que vino, sin desaparecer nunca. Bajo un foco enfocado, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace este medio tan fascinante es su tranquila tensión. El acto de arañar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Y sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vibrante de movimiento. La dureza se vuelve suavidad. La destrucción, creación. La ausencia, presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fija. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar fuera del negro. En otros, se instala en la quietud. Es dentro de ese movimiento, entre nitidez y calma, cuando la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida tranquila. Cada arañazo contiene un instante, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

About the Artist

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, estoy impulsado por un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo evolutivo de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede hablar un material de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se constuyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintas, intencionales y vivas.