Serena Grassetti - Breath of the Mind #34

04
días
18
horas
15
minutos
42
segundos
Empezar a pujar
€ 1
Precio de reserva no alcanzado
Giulia Resti
Experto
Estimación según precios en galerías  € 3.000 - € 3.600
No hay ninguna puja

Protección del Comprador de Catawiki

Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles

Trustpilot 4.4 | 139958 valoraciones

Valoración Excelente en Trustpilot.

Descripción del vendedor

“Breath of the Mind” transforma el rostro en una umbral entre pensamiento y silencios, una invitación a mirarse por dentro. Los pigmentos naturales, extraídos directamente del artista y fijados con gestos irrepetibles, se adhieren a la tela de forma permanente, atrapando el tiempo en una presencia viva y auténtica. La obra no se limita a ser observada: crea un diálogo íntimo, en el que cada mirada se convierte en reflexión y cada detalle despierta algo personal. Una pieza única, pensada para quienes buscan una experiencia profunda más allá de la imagen.

Una obra que habla al corazón, evocando emociones suspendidas entre presencia y ausencia.

* Envío y presentación:
La obra se enviará sin bastidor, enrollada con cuidado sobre un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá enmarcarse o montarse en un bastidor a discreción del coleccionista.

* Pieza original firmada por el artista, acompañada de certificado de autenticidad.

esta obra está realizada sobre tela sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*La tela no está tratada con yeso ni imprimación, por lo que es un material bruto y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante el enmarcado para evitar alterar la textura y el rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar el tensatelas, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda confiar en un montador de marcos experimentado para un montaje óptimo.

Realizado sobre una tela en bruto que realza la materia de la obra, este pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.

La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien supo transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color se percibe la misma tensión que volvieron icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inscribe en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter han dejado su huella.

Una obra destinada a quienes comprenden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo han hecho a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de esta tela una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del neart fin, siempre en búsqueda de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para amantes del coleccionismo artístico, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a incrementar su valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace de cada pieza algo único e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quienes desean una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.

Características técnicas:
Materiales: Pigmentos naturales sobre tela cruda, carbón
Firma: Firmada por el artista en el frente
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido

Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consagrada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ésta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carbón. Sus obras, que funden elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están capturando la atención de críticos y amantes del arte en todo el mundo.

Con peticiones para participar en muestras prestigiosas y colaboraciones artísticas de relieve, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.

Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que funde con elegancia la técnica del ecoprinting y el carbón, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena se inspira en el delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo a carbón como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que sostenibilidad y maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales consagrados como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, atestiguando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.

Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

“Breath of the Mind” transforma el rostro en una umbral entre pensamiento y silencios, una invitación a mirarse por dentro. Los pigmentos naturales, extraídos directamente del artista y fijados con gestos irrepetibles, se adhieren a la tela de forma permanente, atrapando el tiempo en una presencia viva y auténtica. La obra no se limita a ser observada: crea un diálogo íntimo, en el que cada mirada se convierte en reflexión y cada detalle despierta algo personal. Una pieza única, pensada para quienes buscan una experiencia profunda más allá de la imagen.

Una obra que habla al corazón, evocando emociones suspendidas entre presencia y ausencia.

* Envío y presentación:
La obra se enviará sin bastidor, enrollada con cuidado sobre un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá enmarcarse o montarse en un bastidor a discreción del coleccionista.

* Pieza original firmada por el artista, acompañada de certificado de autenticidad.

esta obra está realizada sobre tela sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*La tela no está tratada con yeso ni imprimación, por lo que es un material bruto y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante el enmarcado para evitar alterar la textura y el rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar el tensatelas, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda confiar en un montador de marcos experimentado para un montaje óptimo.

Realizado sobre una tela en bruto que realza la materia de la obra, este pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.

La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien supo transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color se percibe la misma tensión que volvieron icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inscribe en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter han dejado su huella.

Una obra destinada a quienes comprenden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo han hecho a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de esta tela una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del neart fin, siempre en búsqueda de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para amantes del coleccionismo artístico, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a incrementar su valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace de cada pieza algo único e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quienes desean una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.

Características técnicas:
Materiales: Pigmentos naturales sobre tela cruda, carbón
Firma: Firmada por el artista en el frente
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido

Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consagrada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ésta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carbón. Sus obras, que funden elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están capturando la atención de críticos y amantes del arte en todo el mundo.

Con peticiones para participar en muestras prestigiosas y colaboraciones artísticas de relieve, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.

Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que funde con elegancia la técnica del ecoprinting y el carbón, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena se inspira en el delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo a carbón como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que sostenibilidad y maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales consagrados como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, atestiguando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.

Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Datos

Artista
Serena Grassetti
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Breath of the Mind #34
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2026
Estado
En excelente estado
Color
Beige, Blanco, Marrón, Morado, Negro
Alto
65 cm
Ancho
55 cm
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
ItaliaVerificado
849
Objetos vendidos
100%
protop

Objetos similares

Para ti en

Arte moderno y contemporáneo