Irving Penn - Irving Penn. Eine Retrospektive - 1997

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Publicado con motivo de la exposición "Irving Penn, A Career in Photography", organizada por el "Art Institute of Chicago", en "Deichtorhallen Hamburg" y en el "Münchner Stadtmuseum" (ambos en 1998).

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Schirmer y Mosel, Múnich. 1997.

Encuadernado con tapa dura y funda. 250 x 310 mm. 192 páginas. 93 fotos a color y en duotono. 100 ilustraciones. Fotos: Irving Penn. Diseño: Sam Silvio, Chicago. Editado por Colin Westerbeck. Texto: Rosamond Bernier, Edmund Carpenter, Colin Eisler, Martin Harrison, Jennifer Jankauskas, Issey Miyake, Colin Westerbeck. Texto en alemán.

Condición:
Libro por dentro excelente, como nuevo y sin leer; fresco e impecable, limpio sin marcas de anteriores dueños y sin manchas. Exterior del libro perfectamente conservado (protegido por la funda); borde superior ligeramente manchado, sin otros defectos notables. Funda de polvo súper fresca, como nueva. Condición general muy buena.

Gran fotolibro de Irving Penn - en fantástica y fresca condición.

"Irving Penn fue un fotógrafo estadounidense conocido por su fotografía de moda, retratos y bodegones. La carrera de Penn incluyó trabajo para la revista Vogue y trabajos publicitarios independientes para clientes como Issey Miyake y Clinique. Su obra ha sido expuesta internacionalmente y continúa informando el arte de la fotografía.
Penn nació en una familia judía rusa el 16 de junio de 1917, en Plainfield, Nueva Jersey, hijo de Harry Penn y Sonia Greenberg. El hermano menor de Penn, Arthur Penn, nació en 1922 y se convertiría en director y productor de cine. Penn asistió a la Abraham Lincoln High School, donde estudió diseño gráfico con Leon Friend.
Penn asistió a la Philadelphia Museum School of Industrial Art (ahora University of the Arts) de 1934 a 1938, donde estudió dibujo, pintura, gráfica y artes industriales bajo Alexey Brodovitch. Mientras aún era estudiante, Penn trabajó bajo Brodovitch en Harper's Bazaar, que publicó varios de sus dibujos.
Penn trabajó como diseñador independiente durante tres años, tomando sus primeras fotografías aficionadas antes de ocupar el puesto de director de arte de Saks Fifth Avenue en 1940. Penn permaneció en Saks Fifth Avenue durante un año antes de irse para pasar un año pintando y tomando fotografías en México y en todo Estados Unidos. Cuando Penn regresó a Nueva York, Alexander Liberman le ofreció un puesto como adjunto en el Departamento de Arte de Vogue. Penn trabajó en la maquetación de la revista antes de que Liberman le pidiera experimentar con la fotografía.
La primera portada fotográfica de Penn para la revista VOGUE apareció en octubre de 1943. El departamento de arte de la Oficina de Información de Guerra (OWI) en Londres le ofreció un trabajo como "artista-fotógrafo", pero él se ofreció como voluntario en el American Field Service en su lugar. Tras llegar a Nápoles con un barco de tropas estadounidenses en noviembre de 1944, Penn condujo una ambulancia en apoyo al Octavo Ejército Británico mientras esperaba el mal tiempo y avanzaba hacia el norte durante un invierno miserable en los Apeninos italianos. En julio de 1945, fue transferido de Italia a la India. Fotografió a los soldados, operaciones médicas y la vida en campamentos para la AFS, y diversos temas mientras acampaba en la India. Regresó a Nueva York en noviembre de 1945.
Penn continuó trabajando en Vogue a lo largo de su carrera, fotografiando portadas, retratos, bodegones, moda y ensayos fotográficos. En la década de 1950, Penn fundó su propio estudio en Nueva York y comenzó a hacer fotografías publicitarias. A lo largo de los años, la lista de clientes de Penn creció para incluir General Foods, De Beers, Issey Miyake y Clinique.
Penn conoció a la modelo sueca Lisa Fonssagrives en una sesión de fotos en 1947. En 1950, ambos se casaron en la Chelsea Register Office, y dos años después Lisa dio a luz a su hijo, Tom Penn, que se convertiría en diseñador de metales. Lisa Fonssagrives murió en 1992. Penn murió a los 92 años el 7 de octubre de 2009 en su casa de Manhattan.
Su impacto en la industria de la moda: el trabajo de Irving Penn siempre destacará por su elegancia y su simplicidad estética. Su obra también se publicó en revistas tan destacadas como VOGUE y Harper’s Bazaar.
Conocido principalmente por su fotografía de moda, el repertorio de Penn también incluyó retratos de grandes creadores; fotografías etnográficas de todo el mundo; bodegones modernistas de comida, huesos, botellas, metal y objetos encontrados; y ensayos fotográficos de viaje.
Penn estuvo entre los primeros fotógrafos en posar sujetos ante un fondo gris o blanco simple y supo aprovechar su simplicidad de manera eficaz. Durante sus primeros años en Vogue, el director de arte de la revista, Penn, desarrolló una audaz sensibilidad gráfica que complementaba las imágenes elegantes de Penn y personificaba el gusto moderno. Su uso de fondos monocromáticos en negro, blanco o gris le permitió un control total de las condiciones de iluminación natural y realzar la simplicidad visual de sus fotografías. En una época en la que la iluminación artificial elaborada era la norma, su trabajo se destacó y dio forma a la fotografía de moda posterior. Ampliando sus austeros alrededores de estudio, Penn construyó un conjunto de fondos verticales inclinados para formar una esquina aguda y marcada. Temas fotografiados con esta técnica incluyeron a John Hersey, Martha Graham, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, W. H. Auden e Igor Stravinsky.
A partir de 1964, Irving Penn comenzó a experimentar con la impresión al platino. Penn había pasado su carrera hasta ese momento haciendo fotografías que se veían casi exclusivamente en reproducción dentro de las páginas brillantes de las revistas y en su libro clave Moments Preserved de 1960. Penn se propuso el desafío de producir impresiones fotográficas que superaran las limitaciones técnicas de los medios de reprografía y ofrecieran una experiencia visual más profunda. Se sintió atraído por el antiguo proceso de platino por su amplio rango de grises: su capacidad para mostrar una infinidad de gradaciones entre el blanco puro y el negro absoluto.
El proceso de platino requiere contacto directo con el negativo, sin ampliación, por lo que Penn necesitaba primero crear negativos impecables del mismo tamaño que la impresión deseada. Luego recubría a mano el papel con emulsión de platino. Al secarse, el papel se colocaba junto con el negativo y se exponía a la luz antes de procesarlo. Experimentos rigurosos revelaron que recubriendo de nuevo la impresión con una emulsión secundaria y haciendo una segunda o tercera exposición de la misma imagen en una misma hoja de papel se obtenían impresiones de mayor profundidad y sutileza. Penn resolvió el problema de alinear y re-alinear el negativo y la superficie de la impresión a lo largo de múltiples exposiciones al tomar prestada una técnica de las artes gráficas: montó su papel en una hoja de aluminio con una serie de guías de registro a lo largo del borde superior. Penn fue cauteloso con la preparación de sus emulsiones y sus formulaciones precisas variaron considerablemente. Con frecuencia añadía sales de paladio e hierro a sus recubrimientos para lograr efectos deseados.

Las composiciones de bodegones de Penn son escasas y altamente organizadas, ensamblajes de alimentos u objetos que articulan la interacción abstracta de la línea y el volumen. Las fotografías de Penn se componen con gran atención al detalle, que continúa en su oficio de desarrollar y hacer impresiones de sus fotografías. Penn experimentó con muchas técnicas de impresión, incluyendo impresiones hechas en láminas de aluminio recubiertas con emulsión de platino, lo que confería a la imagen una calidez que les faltaban a las impresiones plateadas no tonadas. Sus impresiones en blanco y negro son notables por su alto contraste, dándoles un aspecto limpio y nítido.
Aunque arraigado en la tradición modernista, Penn también se aventuró más allá de los límites creativos. La exposición Bodies Earthly consistió en una serie de desnudos posados cuyos cuerpos iban de delgados a robustos; si bien las fotografías fueron tomadas en 1949 y 1950, no se exhibieron hasta 1980.
Continuó capturando colecciones de sus diseñadores favoritos, como John Galliano para Dior, Karl Lagerfeld para Chanel y Christian Lacroix, para Vogue, incorporando estos temas más oscuros en sus imágenes."