Ennio Finzi (1931) - Alternando lo sguardo

Ennio Finzi
Pastel sobre cartón negro de 35x50 cm
Firma y fecha en la esquina inferior derecha, título a la izquierda
Magnífica obra de Ennio Finzi con auténtica sobre foto
Obra muy rara y de calidad
Años 2000

Ennio Finzi era considerado el último pintor espacialista vivo; de hecho, como él mismo recuerda, en 1951 tenía solo 16 años y no pudo inscribirse en el movimiento pictórico del Espacialismo como sí lo hizo Tancredi Parmeggiani (1931-1964), que en esa época tenía veinte años[3].

La relación de amistad y de compartir artísticamente con el gran pintor Tancredi, que también fue celebrada por importantes escritos críticos y exposiciones[4], sin duda lo llevó a relacionarse con algunos de los más grandes exponentes de la pintura y la cultura de los años cincuenta y sesenta, como Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio y a trabajar en estrecha coincidencia con los principales maestros venecianos de ese movimiento, como por ejemplo Virgilio Guidi, Riccardo Licata o Emilio Vedova; fue siempre Tancredi quien lo presentó a la gran coleccionista americana Peggy Guggenheim[5]. Durante todos los años cincuenta Finzi llevó a cabo una búsqueda fundamentalmente espacialista centrada en el uso del color y de efectos distónicos y atonales[6], incluso interpretando las nuevas corrientes musicales de esos años, desde el atonalismo schoenbergiano hasta el be-bop del jazz afroamericano[7]. De hecho, para Finzi la Música tiene una valencia fundamental, ya que él mismo recuerda que para él la percepción del color ocurre solo al 50% a través de la vista y al otro 50% con la intervención de la audición, pues el color no tiene solo una imagen sino también un sonido.[8]

De 1960 a 1978, también por problemas relacionados con la dificultad de vender obras espacialistas en un momento histórico que favorecía otros tipos de investigación[9], decide abrazar por completo los principios más contemporáneos del análisis científico y tecnológico típicos de esos años, no como los artistas del Grupo N que utilizaban efectivamente la electrónica e iluminación técnica[10], sino buscando crear las mismas premisas con una No-Pintura de tipo analítico en blanco y negro que se alejaba de los fuertes cromatismos anteriores, concentrándose en el automatismo y la combinación de ritmos[11] acercándose cada vez más al Cinetismo[12].

A partir de 1978 Finzi redescubre el color abriendo una temporada que de algún modo sigue a la abrumadora avalancha de imágenes que a principios de los ochenta se volvía predominante, tanto que desde mediados de los ochenta, cansado de esa intensidad, buscará una especie de retorno a la interioridad meditativa, uniendo al campo negro un uso del color para resurgir, para emerger; véase el ciclo del "Nero-Acromático" luego "Neroiride" fuertemente inspirado por la música de Luigi Nono[13] que lo llevará, en los noventa, a las series de "Grammaticando" y luego "Flipper" en las que intentará organizar un lenguaje pictórico codificado para signos y operaciones contrastantes[14]. Ennio Finzi ha buscado, sin embargo, en todos estos años, continuamente una forma de expresar la propia esencia de la "idea", de la sensación, usando el medio pictórico como instrumento y no buscando, a priori, construir un estilo reconocible como pintura por la pintura[15]. Para comprender a Finzi no hay que leer cada momento pictórico individual como autónomo, sino considerar el conjunto de su trayectoria a lo largo de los años, con sus incongruencias y contradicciones, vislumbrando un hilo conductor subyacente.[16]

Comenzó a exponer en 1949 en la Fondazione Bevilacqua La Masa de Venecia[17], donde en 1956 realizó su primera exposición individual, fundación que en 1980 le dedicó una antológica.

Participó en 1959 y 1999 en la VIII y XIII Quadriennale de Roma[18] y en 1986 en la XLII Bienal de Arte de Venecia[19].

Fue profesor en la Academia de Venecia.