Max Modolo - circLe





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CircLe de Max Modolo es una obra cinética y minimalista creada con cartulinas superpuestas y recortadas a mano, montada sobre un soporte rígido con marco de madera natural, aproximadamente 50 × 50 cm, firmada a mano en 2026 y en excelentes condiciones.
Descripción del vendedor
Más información en www.maxmodolo.com
Obra cinética y minimalista realizada enteramente con cartones de diferentes grosores y colores, cortados y superpuestos a mano para crear un sugerente efecto tridimensional.
La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Título: circLe
Técnica: Cartones superpuestos cortados a mano y estratificados
Dimensiones: aproximadamente 50 × 50 cm (cuadro incluido el marco)
Marco: Madera natural clara de alto espesor
Descripción:
Esta obra, realizada con cartones superpuestos, aprovecha de forma magistral la luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando una obra aparentemente bidimensional en una escultura cinética perceptiva.
La técnica de las capas de papel superpuestas genera una verdadera escultura en bajorrelieve. Cada anillo sobresale ligeramente respecto al inferior, creando pequeños “escalones” que interceptan la luz.
La luz procedente de arriba o de un lado produce sombras marcadas y graduadas en los bordes internos de cada círculo.
Estas sombras no son estáticas: varían en intensidad y longitud según el ángulo de la fuente de luz y la posición del observador.
Resultado: la obra se “respira” y cambia constantemente, casi como una obra cinética sin partes mecánicas.
Gracias a la luz, se crea un fuerte efecto de retorno óptico hacia el centro. Las sombras progresivas empujan la mirada hacia el interior, reforzando la sensación de remolino o de expansión concentrada.
En condiciones de luz difusa (típica de una galería o de una casa moderna) la obra parece más suave y pictórica. Bajo una luz direccional (p. ej. focos inclinados) se vuelve dramática y casi arquitectónica.
Esta es una obra sensible al sitio: su aspecto cambia radicalmente en función de:
- Intensidad de la luz
- Ángulo de incidencia
- Temperatura de color de la luz (la luz cálida realza los tonos naranja/amarillos; la luz fría resalta más los contrastes de sombra)
- Hora del día (si se coloca cerca de una ventana)
El artista no se limita a “representar” la luz, sino que la emplea como material primario.
La verdadera materia de la obra no es solo el papel coloreado, sino el binomio papel + luz.
Con la luz adecuada se convierte en un objeto hipnótico, casi vivo. Es un ejemplo excelente de cómo el arte contemporáneo puede utilizar materiales humildes (simple cartón) para crear experiencias perceptivas sofisticadas ligadas a la luz y al espacio.
Técnica:
Cada anillo ha sido realizado con precisión artesanal, con bordes nítidos y superposiciones calibradas para obtener el máximo efecto volumétrico. La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Max Modolo produce estas obras en su estudio en Italia.
Su investigación en artes aplicadas abarca la cerámica, la madera, las resinas, los materiales plásticos, la pintura y las modernas técnicas expresivas 3D.
Es aficionado al trabajo de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana y de pop art, geometric art, Scandinavian design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art
Más información en www.maxmodolo.com
Obra cinética y minimalista realizada enteramente con cartones de diferentes grosores y colores, cortados y superpuestos a mano para crear un sugerente efecto tridimensional.
La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Título: circLe
Técnica: Cartones superpuestos cortados a mano y estratificados
Dimensiones: aproximadamente 50 × 50 cm (cuadro incluido el marco)
Marco: Madera natural clara de alto espesor
Descripción:
Esta obra, realizada con cartones superpuestos, aprovecha de forma magistral la luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando una obra aparentemente bidimensional en una escultura cinética perceptiva.
La técnica de las capas de papel superpuestas genera una verdadera escultura en bajorrelieve. Cada anillo sobresale ligeramente respecto al inferior, creando pequeños “escalones” que interceptan la luz.
La luz procedente de arriba o de un lado produce sombras marcadas y graduadas en los bordes internos de cada círculo.
Estas sombras no son estáticas: varían en intensidad y longitud según el ángulo de la fuente de luz y la posición del observador.
Resultado: la obra se “respira” y cambia constantemente, casi como una obra cinética sin partes mecánicas.
Gracias a la luz, se crea un fuerte efecto de retorno óptico hacia el centro. Las sombras progresivas empujan la mirada hacia el interior, reforzando la sensación de remolino o de expansión concentrada.
En condiciones de luz difusa (típica de una galería o de una casa moderna) la obra parece más suave y pictórica. Bajo una luz direccional (p. ej. focos inclinados) se vuelve dramática y casi arquitectónica.
Esta es una obra sensible al sitio: su aspecto cambia radicalmente en función de:
- Intensidad de la luz
- Ángulo de incidencia
- Temperatura de color de la luz (la luz cálida realza los tonos naranja/amarillos; la luz fría resalta más los contrastes de sombra)
- Hora del día (si se coloca cerca de una ventana)
El artista no se limita a “representar” la luz, sino que la emplea como material primario.
La verdadera materia de la obra no es solo el papel coloreado, sino el binomio papel + luz.
Con la luz adecuada se convierte en un objeto hipnótico, casi vivo. Es un ejemplo excelente de cómo el arte contemporáneo puede utilizar materiales humildes (simple cartón) para crear experiencias perceptivas sofisticadas ligadas a la luz y al espacio.
Técnica:
Cada anillo ha sido realizado con precisión artesanal, con bordes nítidos y superposiciones calibradas para obtener el máximo efecto volumétrico. La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Max Modolo produce estas obras en su estudio en Italia.
Su investigación en artes aplicadas abarca la cerámica, la madera, las resinas, los materiales plásticos, la pintura y las modernas técnicas expresivas 3D.
Es aficionado al trabajo de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana y de pop art, geometric art, Scandinavian design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art

