Lluís Domingo Abelló (1917) - NO RESERVE - Bodegón con sandía

Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Domingo Abelló, que representa una colorida naturaleza muerta con una fuente rebosante de frutas y hortalizas, acompañada por una botella verde, un bulbo blanco y una jugosa rodaja de sandía. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite.

· Dimensiones de la obra: 32,5x41x1 cm.
· Óleo sobre papel firmado a mano por el artista en la parte inferior derecha, Domingo Abelló.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación.

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. Representación digital en mockup orientativa; pueden existir diferencias respecto al artículo real en color, escala y detalles.

El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte.
El envío se realizará por Correos, GLS o NACEX con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional.

------------------------------------------------------------------

Este cuadro presenta una vibrante naturaleza muerta protagonizada por una gran fuente repleta de frutas y hortalizas, acompañada por una botella verde, una pieza de fruta situada en primer plano, un bulbo blanco y una intensa rodaja de sandía. La composición reúne verdes, amarillos, naranjas, rojos, violetas y blancos sobre un fondo luminoso, creando una escena llena de vitalidad y calidez. Los alimentos aparecen distribuidos de manera abundante y espontánea, como una celebración de la tierra, la cocina y los placeres sencillos de la vida cotidiana.

La gran fuente ocupa la zona central y funciona como el elemento principal. Su forma ancha y ovalada se extiende horizontalmente, proporcionando una sólida base para las piezas que contiene. El recipiente está representado mediante blancos, verdes claros, turquesas y pequeños reflejos grisáceos.

El borde de la fuente forma una curva ascendente que abraza las frutas y hortalizas. Esta línea contribuye a ordenar la abundancia de formas redondeadas y alargadas. Los contornos verdes y oscuros separan el recipiente del fondo y refuerzan su presencia.

La superficie exterior de la fuente presenta amplias zonas blancas combinadas con franjas verdosas. Estas variaciones sugieren reflejos, decoración o cambios en la iluminación. La claridad del recipiente contrasta con los colores intensos de su contenido.

En el centro destaca una gran pieza verde y redondeada, posiblemente una calabaza, un melón o una hortaliza de forma similar. Su volumen ocupa buena parte de la fuente y se convierte en el principal núcleo cromático. Los verdes oscuros, turquesas, grises y amarillos construyen su superficie.

Varias líneas curvas recorren esta pieza central y sugieren su forma lobulada. Los reflejos claros se concentran en la parte superior y frontal, mientras las sombras profundas aparecen alrededor de la base. Su tamaño proporciona estabilidad y sensación de abundancia.

A la izquierda de la hortaliza verde aparece una fruta rojiza de forma redondeada. Sus tonos rojos, naranjas, ocres y amarillos producen un atractivo contraste con los verdes. La pieza parece apoyarse sobre el borde de la fuente y quedar parcialmente oculta por los alimentos situados detrás.

La superficie de esta fruta presenta cambios de color que sugieren madurez y una piel irregular. Algunas zonas parecen iluminadas, mientras otras se oscurecen hacia los bordes. Su forma redondeada dialoga con la gran pieza verde y con la fruta anaranjada situada a la derecha.

En el lado derecho de la fuente destaca una gran fruta de tonalidades amarillas y naranjas. Su volumen casi circular ocupa una posición importante y equilibra visualmente la pieza rojiza del lado opuesto. Los colores cálidos aportan luminosidad y energía.

La fruta presenta una zona central amarilla rodeada por naranjas, ocres y pequeños contornos verdosos. Esta sucesión cromática proporciona volumen y hace pensar en una naranja, un melocotón o una pieza madura de temporada. Su apariencia transmite dulzura y plenitud.

Sobre las frutas redondeadas se extiende una forma alargada de intenso color amarillo. Podría tratarse de un pimiento, una calabaza alargada, un plátano o una hortaliza semejante. Su dirección diagonal introduce dinamismo y conecta ambos extremos de la fuente.

La forma amarilla combina verdes en el tallo, amarillos luminosos, ocres y pequeños reflejos anaranjados. Su curvatura rompe la repetición de las formas circulares y aporta variedad. Al estar situada en la parte superior, se convierte en uno de los elementos más visibles.

Debajo de ella aparece una pieza de color violeta oscuro que puede asociarse con una berenjena o fruto similar. Sus violetas, negros y grises contrastan intensamente con el amarillo situado encima. Esta oposición cromática enriquece la zona superior de la composición.

La pieza violeta queda parcialmente oculta, pero su forma redondeada y alargada puede reconocerse entre las demás frutas. Algunos reflejos claros recorren su superficie y permiten percibir su volumen. Su oscuridad proporciona profundidad a la fuente.

En la parte posterior se observa otra fruta de tonalidades rojizas y anaranjadas. Su forma redondeada aparece casi cubierta por el elemento amarillo. Los rojos establecen un diálogo con la sandía y con la fruta de la izquierda.

La acumulación de alimentos transmite la sensación de una cosecha abundante. Las piezas no están alineadas ni organizadas de manera rígida, sino superpuestas de forma natural. Esta disposición espontánea aporta vida y evita que la escena parezca excesivamente calculada.

La fuente parece desbordarse hacia el espectador. Algunas frutas se aproximan al borde y otras sobresalen por encima. Esta organización genera profundidad y transmite la impresión de que el recipiente apenas puede contener toda la abundancia reunida.

En el lado izquierdo se eleva una botella alta de color verde. Su silueta vertical contrasta con la horizontalidad de la fuente y con las formas redondeadas de las frutas. La botella actúa como un importante punto de equilibrio.

El cuello es estrecho y alargado, mientras el cuerpo se ensancha en la parte inferior. Los verdes oscuros, negros, turquesas y azules construyen la transparencia y el volumen del vidrio. Algunos reflejos claros recorren la superficie.

Una amplia zona azulada ilumina el lateral izquierdo de la botella. Esta franja sugiere un reflejo procedente del entorno y evita que el objeto aparezca completamente oscuro. La combinación de azul y verde aporta frescura.

El contorno negro y verde intenso define con claridad la botella frente al fondo luminoso. Su parte inferior queda parcialmente oculta por una fruta amarilla situada delante. Esta superposición refuerza la profundidad del primer plano.

La botella introduce una presencia humana indirecta. Podría contener agua, vino o aceite y formar parte de una mesa preparada para cocinar o compartir una comida. Su presencia vincula los alimentos con la vida doméstica.

Delante de la botella aparece una fruta de color amarillo y anaranjado. Su forma redondeada descansa en la parte inferior izquierda. Los reflejos verdes y marrones sugieren sombras procedentes de la botella y del entorno.

Esta pieza equilibra visualmente la rodaja de sandía situada en el lado derecho. Ambas ocupan los extremos inferiores y crean un marco cálido para la fuente central. La fruta amarilla aporta luz, mientras la sandía concentra el rojo más intenso.

En el centro inferior aparece un bulbo blanco, posiblemente una cebolla o una cabeza de ajo. Su forma ovalada está construida mediante blancos, cremas, verdes pálidos y pequeños reflejos azulados. La claridad de esta pieza destaca frente a los colores intensos que la rodean.

El bulbo presenta suaves líneas curvas que sugieren capas o pliegues. Su color blanco introduce una pausa visual entre la fruta amarilla y la sandía. Además, establece una relación cromática con la fuente.

La posición del bulbo en primer plano lo convierte en un elemento cercano al espectador. Su sencillez contrasta con la abundancia del recipiente central. Este detalle recuerda los ingredientes cotidianos que forman parte de la cocina y de la vida doméstica.

En el lado derecho aparece una gran rodaja de sandía. Su interior rojo intenso está rodeado por una corteza verde y una franja clara. La forma semicircular aporta variedad y se convierte en uno de los focos más llamativos.

El rojo de la pulpa combina tonos carmín, naranja, blanco y pequeñas sombras oscuras. Las líneas curvas que recorren su interior sugieren el volumen y la jugosidad de la fruta. La intensidad cromática anima toda la zona derecha.

La corteza presenta verdes oscuros, turquesas y blancos. Estas franjas delimitan claramente la pulpa y conectan la sandía con la gama verdosa de la fuente y la botella. El contraste entre exterior e interior refuerza la forma.

La sandía parece apoyarse inclinada sobre la mesa, con la parte cortada orientada hacia el espectador. Esta disposición permite contemplar su interior y añade una dimensión sensorial. La fruta evoca frescura, verano y dulzura.

Detrás de los objetos aparecen varias formas amarillas y ocres que podrían corresponder a respaldos de sillas, recipientes o elementos del mobiliario. Sus líneas verticales y rectangulares crean una estructura secundaria. El color cálido ayuda a enmarcar la fuente.

En el extremo derecho se distingue una de estas formas con mayor claridad. Su parte superior es ancha y amarilla, mientras la inferior incorpora marrones y reflejos verdosos. La sandía oculta parcialmente su base, creando una interesante superposición.

A la izquierda de la fuente aparece otro elemento amarillo semejante. Junto con el de la derecha, genera una cierta simetría. Estas formas aportan estabilidad y permiten imaginar la naturaleza muerta dispuesta sobre una mesa en un espacio doméstico.

La superficie sobre la que descansan los objetos está dominada por amarillos, ocres, cremas, verdes y pequeños marrones. Estas tonalidades cálidas hacen destacar los alimentos y crean una atmósfera acogedora. La mesa parece recoger los reflejos de las frutas.

El fondo se construye mediante blancos, cremas, grises muy claros y pequeños matices verdes. Su luminosidad evita competir con los objetos principales. Algunas líneas verticales y diagonales aportan movimiento y sugieren una pared iluminada.

Las zonas verdosas del fondo establecen una conexión con la botella, la fuente y la hortaliza central. Los blancos amplían la sensación de luz y frescura. Esta armonía mantiene la unidad del conjunto a pesar de la diversidad cromática.

La composición combina formas circulares, ovaladas y alargadas. Las frutas redondas proporcionan estabilidad; la botella y las formas amarillas aportan verticalidad; y la hortaliza alargada introduce una diagonal. Esta variedad evita la monotonía.

Los contornos oscuros delimitan muchos de los objetos y permiten que cada uno conserve su identidad. Al mismo tiempo, algunos colores se mezclan en las zonas de contacto. El conjunto transmite unidad sin perder la diversidad.

La gama cromática se organiza alrededor de verdes, amarillos, rojos y blancos. Los violetas y azules aportan profundidad, mientras los naranjas introducen calidez. Esta combinación crea una escena alegre y enérgica.

Los colores fríos se concentran en la botella, la fuente y la hortaliza central. Los cálidos dominan las frutas, la sandía y el fondo de la mesa. Este equilibrio organiza visualmente los diferentes elementos.

La luz parece proceder de la parte frontal y superior. Ilumina las frutas, el recipiente y el bulbo blanco, mientras deja pequeñas sombras bajo los objetos. La claridad general transmite una sensación de frescura y vitalidad.

La ausencia de figuras humanas concentra la atención en los alimentos, pero los objetos evocan una presencia cercana. La botella, la fuente y las frutas parecen preparados para una comida, una cocina o una reunión doméstica. La escena transmite hospitalidad.

La obra puede interpretarse como una celebración de los frutos de la tierra. La abundancia de colores y formas recuerda la variedad de una cosecha. Cada alimento representa una textura, un aroma y un sabor distintos.

La gran fuente actúa como símbolo de generosidad. Su contenido abundante sugiere plenitud y bienestar. Las frutas que la rodean parecen prolongar esa abundancia más allá del recipiente.

La botella y el bulbo introducen una dimensión cotidiana. No se trata únicamente de una exhibición de frutas excepcionales, sino de una escena vinculada a la cocina y a los objetos habituales. Esta combinación aporta cercanía y autenticidad.

La sandía introduce una asociación directa con el verano. Su intenso rojo y su corteza verde evocan comidas al aire libre, mercados y jornadas cálidas. La fruta amarilla y las hortalizas amplían esta sensación estacional.

También existe una dimensión simbólica relacionada con el paso del tiempo. Los frutos se encuentran maduros y en su momento de mayor plenitud, pero su belleza es temporal. La composición preserva visualmente ese instante antes de que sean consumidos o cambien.

La naturaleza muerta transmite optimismo mediante el color. Los amarillos sugieren luz, los verdes frescura y los rojos energía. La combinación crea una imagen capaz de animar el espacio y despertar sensaciones agradables.

En conjunto, este precioso cuadro ofrece una naturaleza muerta luminosa y exuberante, protagonizada por una gran fuente colmada de frutas y hortalizas, acompañada por una botella verde, una fruta amarilla, un bulbo blanco y una intensa rodaja de sandía. La riqueza de verdes, amarillos, naranjas, rojos, violetas y blancos construye una escena llena de vitalidad, frescura y abundancia. La obra transforma los alimentos cotidianos en una alegre celebración de la cosecha, la cocina, la generosidad y los placeres sencillos de la vida.