STRINK - I DON T CARE






Posee un máster en mediación artística y cultural con experiencia en galerías de arte.
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 140076 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
El artista STRINK presenta I DON T CARE, obra de street art en edición original de 2026, realizada en técnicas mixtas sobre un bloque de hormigón hecho a mano, 22 × 15 cm, aproximadamente 2 kg, firmada a mano, origen Francia.
Descripción del vendedor
Obra en 3D realizada sobre un bloque de concreto formado a mano por el propio artista.
Cada pieza está vertida, trabajada y texturizada artesanalmente a partir de aproximadamente 2 kg de concreto, dando lugar a un soporte bruto, mineral y profundamente urbano. Dimensiones: aproximadamente 22 × 15 cm.
Pensada como un fragmento de muro desprendido de la ciudad, esta obra puede instalarse libremente: sobre una mesa, un escritorio, una estantería, una biblioteca o una vitrina. Se integra en cualquier espacio aportando una presencia fuerte y contemporánea.
La intención es clara: recrear el espíritu del street art pintado directamente en la pared. El concreto, materia industrial y fría, se convierte aquí en lienzo de expresión. No se trata solo de un soporte, sino de un trozo de arquitectura urbana transformado en una obra de arte.
Cada etapa está pensada para conservar la potencia visual del graffiti, al mismo tiempo que se inscribe en un objeto de arte durable.
La aspereza del concreto, sus rugosidades naturales y sus microimperfecciones participan de su autenticidad. Ninguna superficie es idéntica: cada creación posee su propia textura, su propia vibración.
Entre escultura y arte urbano contemporáneo, esta pieza excepcional captura la energía brute del muro de la ciudad en un formato íntimo y coleccionable.
Strink, no es solo un nombre: es un manifiesto.
Street + Ink.
Porque la calle es su estudio, y la tinta su lenguaje.
Nacido en los márgenes de las grandes ciudades, Strink crece donde los discursos oficiales no llegan, pero donde las paredes hablan fuerte. Ahí donde los esténciles sustituyen a los carteles, y donde el arte se convierte en la última forma de verdad. Desde la adolescencia comprende que su arma será la imagen. Pero no cualquier image: una imagen que piensa, interroga, incomoda.
“Quiero que el arte no escape del mundo, lo miro directamente a los ojos.”
Impulsado por esta urgencia de decir, se forma en gráfico, en arte visual y en comunicación de impacto.
Cada obra es un cortocircuito visual.
Un choque entre lo que se cree y lo que se vive.
Un mundo sanitizado enfrentado a su propia incoherencia.
Su objetivo no es adornar la realidad, sino fisurarla.
Ofrecer una nueva perspectiva donde solo se intuía una fachada.
Hacer aparecer lo que se rehusaba ver.
Y siempre, con una estética radical: negro y blanco contundentes, colores vivos como alarmas, líneas claras como consignas.
Trabaja en la calle, en lienzo o en edición limitada.
Pero siempre con la misma intención:
desencadenar una toma de conciencia, aunque breve, aunque silenciosa.
#freshtalent #streetart #graffiti
El vendedor y su historia
Obra en 3D realizada sobre un bloque de concreto formado a mano por el propio artista.
Cada pieza está vertida, trabajada y texturizada artesanalmente a partir de aproximadamente 2 kg de concreto, dando lugar a un soporte bruto, mineral y profundamente urbano. Dimensiones: aproximadamente 22 × 15 cm.
Pensada como un fragmento de muro desprendido de la ciudad, esta obra puede instalarse libremente: sobre una mesa, un escritorio, una estantería, una biblioteca o una vitrina. Se integra en cualquier espacio aportando una presencia fuerte y contemporánea.
La intención es clara: recrear el espíritu del street art pintado directamente en la pared. El concreto, materia industrial y fría, se convierte aquí en lienzo de expresión. No se trata solo de un soporte, sino de un trozo de arquitectura urbana transformado en una obra de arte.
Cada etapa está pensada para conservar la potencia visual del graffiti, al mismo tiempo que se inscribe en un objeto de arte durable.
La aspereza del concreto, sus rugosidades naturales y sus microimperfecciones participan de su autenticidad. Ninguna superficie es idéntica: cada creación posee su propia textura, su propia vibración.
Entre escultura y arte urbano contemporáneo, esta pieza excepcional captura la energía brute del muro de la ciudad en un formato íntimo y coleccionable.
Strink, no es solo un nombre: es un manifiesto.
Street + Ink.
Porque la calle es su estudio, y la tinta su lenguaje.
Nacido en los márgenes de las grandes ciudades, Strink crece donde los discursos oficiales no llegan, pero donde las paredes hablan fuerte. Ahí donde los esténciles sustituyen a los carteles, y donde el arte se convierte en la última forma de verdad. Desde la adolescencia comprende que su arma será la imagen. Pero no cualquier image: una imagen que piensa, interroga, incomoda.
“Quiero que el arte no escape del mundo, lo miro directamente a los ojos.”
Impulsado por esta urgencia de decir, se forma en gráfico, en arte visual y en comunicación de impacto.
Cada obra es un cortocircuito visual.
Un choque entre lo que se cree y lo que se vive.
Un mundo sanitizado enfrentado a su propia incoherencia.
Su objetivo no es adornar la realidad, sino fisurarla.
Ofrecer una nueva perspectiva donde solo se intuía una fachada.
Hacer aparecer lo que se rehusaba ver.
Y siempre, con una estética radical: negro y blanco contundentes, colores vivos como alarmas, líneas claras como consignas.
Trabaja en la calle, en lienzo o en edición limitada.
Pero siempre con la misma intención:
desencadenar una toma de conciencia, aunque breve, aunque silenciosa.
#freshtalent #streetart #graffiti
