Anton Kaestner - #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - " Avant la Nuit ".
Pièce unique, obra original de Anton Kaestner, directamente desde el taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglas de 3mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original "multicapas" cuyo acabado brillante "glossy" similar a la aplicación de una resina es único.

Dimensiones : Pulg 34,2 × 24,2 × 0,12 / 87 × 61,5 × 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se vende sin marco. Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 Natura 514 Roble o similar (Pulg 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) disponible adicionalmente a la entrega bajo pedido por 130€.

La obra está firmada en la parte trasera.
Un Certificado de Autenticidad la acompaña.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra Enero 2027.

"Biography

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi abuelo, un artesano y artista, quien sembró la semilla de lo que eventualmente se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar a título privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirte en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me involucraba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del foco en mi carrera profesional, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose tranquilamente bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de liberarme del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he deseado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023 lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte trasera de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que acepto. Permito experimentos "aleatorios" —todo vale para saltar la razón— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque que resuena con el proceso de revelado/ fijación de la fotografía es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen mediante capas y transparencias, dando a cada obra una cualidad "ascética": me siento feliz cuando reconozco las "necesidades irreducibles", es decir, lo que probablemente descubrimos cuando nos detenemos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni "emoción" ni "concepción teórica" sino la experiencia de ser. Ni "consumo rápido" ni "intelectualización/ posesión intelectual", sino un ensanchamiento de la conciencia y la exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de la "vida en el mismo corazón de la vida", el "vif" como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces evoque la transparencia y luminosidad de un vitral, se mantiene casi por completo abstracta. Además, el plexiglas confiere a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la silueta de uno mismo, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Con suerte, el juego entre "detalles de cerca" y "distancia para el conjunto" alentará a los espectadores a embarcarse en sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero seguir siendo humilde sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, empujándome a perfeccionar mis habilidades y a explorar más a fondo lo que puedo lograr. Pintar, para mí, es un oficio cotidiano, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner.