Emmanuelle Pellet - La confiture au cochon

Emmanuelle Pellet - La mermelada del cerdo
Pintura acrílica sobre cartón
Altura: 28 cm Ancho: 20,6 cm
Obra única, pintada a mano, firmada y numerada
La obra fue publicada en un álbum infantil, Le miroir de tes rêves, del que ella hace la portada, así como dos páginas interiores. El álbum irá acompañado del envío de la obra.

Acerca de la obra:

Sentada con seguridad frente a una ventana que se abre a un paisaje industrial desueto, una figura híbrida mitad mujer mitad cerdo posa en la tradición del retrato clásico. El cuadro es un homenaje a un retrato célebre del Barón Gérard. La composición, los pliegues azul profundo de la falda de mangas abullonadas, el cinturón de tela anudado, el reposabrazos y la escotadura sobre un paisaje lejano devuelven directamente a la iconografía de la gran pintura histórica.

Pero el decorado se desplaza hacia el anacronismo: detrás de ella, una chimenea de fábrica escupe humo en volutas estilizadas, que evocan un complejo industrial futurista. En la mesa, a su derecha, un frasco etiquetado refuerza esa tensión entre pasado pictórico y presente incongruente. La faz porcina, tratada con un realismo casi fotográfico — pelos visibles, mirada dorada y atenta, hocico resplandeciente — contrasta con la dulzura de la sonrisa y la dignidad de la postura, creando un efecto a la vez cómico y desconcertante.

La obra se inscribe en la corriente del pop surrealismo (arte lowbrow), que se aficiona al desvío de los códigos de la historia del arte clásico mediante la inserción de figuras animales o fantásticas. Al sustituir una cabeza de cerdo al rostro de una condesa, la artista interroga con humor las nociones de retrato, estatus social y representación — la pose noble y la vestimenta refinada contrastando con la animalidad del rostro. El fondo industrial añade una dimensión satírica, sugiriendo una crítica velada a la sociedad de consumo o al mundo agroalimentario, sin caer jamás en la pesadez: el tono permanece lúdico y benevolente.

La obra juega con la hibridación hombre-animal, un recurso querido por el arte lowbrow y por sus figuras tutelares (Mark Ryden, Marion Peck). El acabado minucioso de las carnaciones, de las texturas (pelaje, tela) atestigua una maestría técnica clásica al servicio de un imaginario decididamente onírico y desfasado.

Obra contundente para una colección orientada al arte narrativo y al surrealismo contemporáneo; esta pieza cautivará por su singularidad gráfica, su riqueza simbólica y su ejecución técnica muy cuidada. Formato de exposición ideal, se impone como una pieza de carácter, propicia para suscitar la conversación en galería como en interior privado.

Acerca de la artista:

Historiadora del arte de formación, Emmanuelle Pellet estudió en la Escuela del Louvre y luego en la Sorbona, antes de ser admitida en la Agrégation de artes plastiques (3.º puesto). Después de varios años de enseñanza, se une al Museo del Louvre como responsable de la acción educativa.
Su trayectoria nutre hoy una obra personal donde la maestría de la pintura dialoga con una profunda cultura de la imagen y de la historia del arte. Sus creaciones han sido expuestas en galerías de París, Londres, Singapur y la Isla Mauricio, y han sido objeto de numerosas publicaciones. Actualmente figuran en colecciones privadas en Europa, Norteamérica, Asia y el Océano Índico.
A través de cada una de sus obras, Emmanuelle Pellet busca crear un encuentro íntimo con el espectador: una emoción que perdura mucho más allá de la primera mirada.