Impressionism and Post Impressionism - Lot with 6 books - 2007-2020






Estudió Historia y gestionó un gran catálogo online con 13 años en librería antigua.
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 139877 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Lote de seis libros ilustrados sobre Impresionismo y Postimpresionismo, en inglés y francés, con un total de 1.585 páginas y fechas de publicación entre 2007 y 2020.
Descripción del vendedor
1. L’Impressionisme (255 páginas en francés) y Le Post-Impressionisme (255 páginas en francés) Nathalia Brodskaia, 2007, Parkstone Press, juego de 2 volúmenes con estuche, tapa dura
Este atractivo conjunto de Parkstone International de 2 volúmenes, publicado en francés, ofrece una visión visual e histórica exhaustiva de dos movimientos clave que transformaron la pintura europea a finales del siglo XIX. Cada volumen contiene aproximadamente 255 páginas, y los libros se presentan juntos en un estuche ilustrado y con tapa dura y fundas. El conjunto comprende aproximadamente 510 páginas en total. El registro bibliográfico confirma la publicación de 2007, el formato de dos volúmenes y la presentación en estuche.
El volumen de Impressionisme examina las obras revolucionarias de Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro y otros, explicando su rechazo a las convenciones académicas y su fascinación por la luz, la atmósfera y la vida moderna. El volumen complementario acompaña la transición hacia el arte moderno a través de Van Gogh, Cézanne, Gauguin y Seurat, destacando el color, la expresión emocional, la perspectiva alterada y los nuevos enfoques de la composición.
2. Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art, Jenifer A Thompson, Yale University Press, 2019, 216 páginas en inglés, tapa dura
Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art
Este volumen bellamente producido de 2019, de Jennifer A. Thompson con contribuciones de Joseph J. Rishel y Eileen Owens, presenta 90 highlights de la destacada colección impresionista y postimpresionista del Philadelphia Museum of Art. El libro presenta obras maestras de Cézanne, Van Gogh, Degas, Manet, Monet, Renoir, Toulouse-Lautrec, Seurat, Cassatt y Rodin, entre otros.
Particularmente destacadas son Las Grandes bañistas de Cézanne, Girasoles de Van Gogh, Interior de Degas, Le Bon Bock de Manet, En el Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec y Las Grandes bañistas de Renoir. Los ensayos que acompañan ubican las obras en sus contextos artísticos, sociales, políticos y del mercado del arte, al tiempo que discuten las técnicas innovadoras de la época.
Con 216 páginas, 169 imágenes en color y 20 en blanco y negro, es tanto una obra de referencia académica como un atractivo libro de arte de mesa. Se publicó con la exposición The Impressionist’s Eye del museo en 2019.
3. Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, Yann Farinaux-Le Sidaner, Éditions Monelle Hayot, Deuxième Édition, 2020, 320 páginas en francés, tapa dura
Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, dirigido por el historiador del arte Yann Farinaux-Le Sidaner y publicado por Éditions Monelle Hayot en su segunda edición en 2020, es un importante catálogo de exposición dedicado al movimiento intimista de la Belle Époque y del periodo de entre guerras. El movimiento, centrado en la Société nouvelle de peintres et de sculpteurs, representó una de las últimas corrientes artísticas importantes francesas que siguió profundamente comprometida con la naturaleza, escenas domésticas, retratos psicológicos y la poesía de la vida cotidiana.
El libro explora a artistas como Henri Le Sidaner, Henri Martin, Eugène Carrière, Charles Cottet, Edmond Aman-Jean, Frits Thaulow, Gaston La Touche, Lucien Simon y René-Xavier Prinet, mostrando cómo su trabajo combinaba la observación impresionista con la sensibilidad simbolista y una estética más contemplativa e íntima.
Con aproximadamente 1.000 ilustraciones, 320 páginas y documentación sustancial, ofrece una visión visual excepcionalmente completa de este capítulo poco valorado de la pintura europea.
4. The Neo-Impressionist Portrait 1886-1904, Jane Block y Ellen Wardwell Lee, Yale University Press, 2014, 237 páginas en inglés
Editado por Jane Block y Ellen Wardwell Lee y publicado por Yale University Press en 2014, The Neo-Impressionist Portrait, 1886–1904 es el primer estudio integral dedicado específicamente al retrato dentro del movimiento Neoimpresionista. Examina cómo los artistas adaptaron la técnica puntillista distintiva del movimiento, su enfoque científico del color y su interés en la luz a la figura humana.
El libro incluye retratos de figuras destacadas como Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Georges Lemmen, Henry van de Velde, Vincent van Gogh y Théo van Rysselberghe. Especialmente valiosa es su atención a los artistas belgas, cuyos retratos neoimpresionistas históricamente han recibido menos reconocimiento que sus homólogos franceses.
El catálogo contiene biografías de 17 artistas, ensayos que examinan el desarrollo del retrato en Francia y Bélgica, y un catálogo de 60 pinturas, respaldado por más de 100 ilustraciones en color.
5. Inventing Impressionism: Paul Durand-Ruel and the Modern Art Market, editado por Sylvie Patry, Yale University Press, 2015, 303 páginas en inglés, tapa dura
Editado por Sylvie Patry y publicado por National Gallery Company en 2015, con distribución de Yale University Press, Inventing Impressionism examina la trayectoria extraordinaria de Paul Durand-Ruel (1831–1922), el: comerciante de arte pionero cuya visión fue fundamental para transformar el impresionismo de un movimiento vanguardista controvertido a una fuerza artística internacionalmente reconocida.
Durand-Ruel descubrió y defendió a artistas como Monet, Renoir, Degas y Pissarro, comprando sus obras cuando gran parte del mundo del arte establecido seguía siendo escéptico. El libro explica su enfoque innovador del mercado del arte: organizar exposiciones en solitario, publicar críticas, brindar apoyo financiero a los artistas y desarrollar mercados internacionales a través de galerías en Londres, Bruselas y Nueva York.
Con contribuciones de eruditos destacados y miembros de la familia Durand-Ruel, el catálogo combina pinturas con documentos de archivo, fotografías y un amplio análisis histórico. Con 304 páginas y 150 ilustraciones en color, es una referencia importante para entender tanto el impresionismo como los orígenes del moderno mercado internacional del arte.
1. L’Impressionisme (255 páginas en francés) y Le Post-Impressionisme (255 páginas en francés) Nathalia Brodskaia, 2007, Parkstone Press, juego de 2 volúmenes con estuche, tapa dura
Este atractivo conjunto de Parkstone International de 2 volúmenes, publicado en francés, ofrece una visión visual e histórica exhaustiva de dos movimientos clave que transformaron la pintura europea a finales del siglo XIX. Cada volumen contiene aproximadamente 255 páginas, y los libros se presentan juntos en un estuche ilustrado y con tapa dura y fundas. El conjunto comprende aproximadamente 510 páginas en total. El registro bibliográfico confirma la publicación de 2007, el formato de dos volúmenes y la presentación en estuche.
El volumen de Impressionisme examina las obras revolucionarias de Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro y otros, explicando su rechazo a las convenciones académicas y su fascinación por la luz, la atmósfera y la vida moderna. El volumen complementario acompaña la transición hacia el arte moderno a través de Van Gogh, Cézanne, Gauguin y Seurat, destacando el color, la expresión emocional, la perspectiva alterada y los nuevos enfoques de la composición.
2. Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art, Jenifer A Thompson, Yale University Press, 2019, 216 páginas en inglés, tapa dura
Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art
Este volumen bellamente producido de 2019, de Jennifer A. Thompson con contribuciones de Joseph J. Rishel y Eileen Owens, presenta 90 highlights de la destacada colección impresionista y postimpresionista del Philadelphia Museum of Art. El libro presenta obras maestras de Cézanne, Van Gogh, Degas, Manet, Monet, Renoir, Toulouse-Lautrec, Seurat, Cassatt y Rodin, entre otros.
Particularmente destacadas son Las Grandes bañistas de Cézanne, Girasoles de Van Gogh, Interior de Degas, Le Bon Bock de Manet, En el Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec y Las Grandes bañistas de Renoir. Los ensayos que acompañan ubican las obras en sus contextos artísticos, sociales, políticos y del mercado del arte, al tiempo que discuten las técnicas innovadoras de la época.
Con 216 páginas, 169 imágenes en color y 20 en blanco y negro, es tanto una obra de referencia académica como un atractivo libro de arte de mesa. Se publicó con la exposición The Impressionist’s Eye del museo en 2019.
3. Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, Yann Farinaux-Le Sidaner, Éditions Monelle Hayot, Deuxième Édition, 2020, 320 páginas en francés, tapa dura
Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, dirigido por el historiador del arte Yann Farinaux-Le Sidaner y publicado por Éditions Monelle Hayot en su segunda edición en 2020, es un importante catálogo de exposición dedicado al movimiento intimista de la Belle Époque y del periodo de entre guerras. El movimiento, centrado en la Société nouvelle de peintres et de sculpteurs, representó una de las últimas corrientes artísticas importantes francesas que siguió profundamente comprometida con la naturaleza, escenas domésticas, retratos psicológicos y la poesía de la vida cotidiana.
El libro explora a artistas como Henri Le Sidaner, Henri Martin, Eugène Carrière, Charles Cottet, Edmond Aman-Jean, Frits Thaulow, Gaston La Touche, Lucien Simon y René-Xavier Prinet, mostrando cómo su trabajo combinaba la observación impresionista con la sensibilidad simbolista y una estética más contemplativa e íntima.
Con aproximadamente 1.000 ilustraciones, 320 páginas y documentación sustancial, ofrece una visión visual excepcionalmente completa de este capítulo poco valorado de la pintura europea.
4. The Neo-Impressionist Portrait 1886-1904, Jane Block y Ellen Wardwell Lee, Yale University Press, 2014, 237 páginas en inglés
Editado por Jane Block y Ellen Wardwell Lee y publicado por Yale University Press en 2014, The Neo-Impressionist Portrait, 1886–1904 es el primer estudio integral dedicado específicamente al retrato dentro del movimiento Neoimpresionista. Examina cómo los artistas adaptaron la técnica puntillista distintiva del movimiento, su enfoque científico del color y su interés en la luz a la figura humana.
El libro incluye retratos de figuras destacadas como Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Georges Lemmen, Henry van de Velde, Vincent van Gogh y Théo van Rysselberghe. Especialmente valiosa es su atención a los artistas belgas, cuyos retratos neoimpresionistas históricamente han recibido menos reconocimiento que sus homólogos franceses.
El catálogo contiene biografías de 17 artistas, ensayos que examinan el desarrollo del retrato en Francia y Bélgica, y un catálogo de 60 pinturas, respaldado por más de 100 ilustraciones en color.
5. Inventing Impressionism: Paul Durand-Ruel and the Modern Art Market, editado por Sylvie Patry, Yale University Press, 2015, 303 páginas en inglés, tapa dura
Editado por Sylvie Patry y publicado por National Gallery Company en 2015, con distribución de Yale University Press, Inventing Impressionism examina la trayectoria extraordinaria de Paul Durand-Ruel (1831–1922), el: comerciante de arte pionero cuya visión fue fundamental para transformar el impresionismo de un movimiento vanguardista controvertido a una fuerza artística internacionalmente reconocida.
Durand-Ruel descubrió y defendió a artistas como Monet, Renoir, Degas y Pissarro, comprando sus obras cuando gran parte del mundo del arte establecido seguía siendo escéptico. El libro explica su enfoque innovador del mercado del arte: organizar exposiciones en solitario, publicar críticas, brindar apoyo financiero a los artistas y desarrollar mercados internacionales a través de galerías en Londres, Bruselas y Nueva York.
Con contribuciones de eruditos destacados y miembros de la familia Durand-Ruel, el catálogo combina pinturas con documentos de archivo, fotografías y un amplio análisis histórico. Con 304 páginas y 150 ilustraciones en color, es una referencia importante para entender tanto el impresionismo como los orígenes del moderno mercado internacional del arte.
