VANTA - Particle I - NO RESERVE

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Heiko Neitzel
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VANTA Particle I - NO RESERVE es una pintura original firmada a mano, expresionismo abstracto de técnicas mixtas sobre lienzo, 140 cm por 100 cm, realizada en Austria en 2020+ y vendida directamente por el artista.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Aviso: Envío retrasado debido a la temporada festiva para este lote. Envío estimado del 11 al 13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle es una serie de pinturas que exploran la luz como algo granular — ya no un campo suave sino una dispersión de innumerables puntos pequeños, cada uno con su propia pequeña carga de color. Cada obra se centra en un cuerpo suave y luminoso que parece estar construido a partir de materia fluyente: una nube de pigmento suspendida en el espacio, agrupándose en un núcleo denso y dispersándose hacia afuera hasta que las partículas individuales se vuelven puramente atmósfera. El efecto se sitúa entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lluvia lenta de color atrapada a mitad de caída.

#mostwanted_art

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, la obra de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo del obsesivo campo de puntos de Yayoi Kusama y de los cielos nocturnos quietos y particulados de Vija Celmins también se percibe en segundo plano — una genealogía de hacedores interesados en la manera en que muchos pequeños trazos pueden acumularse hasta formar un todo luminoso.

La base de cada obra se fabrica enteramente en pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura de diseño propio — una configuración libremente inspirada en viejos equipos de serigrafía. La composición inicial se aplica a través de plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — usadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí, la obra vuelve al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se mueve vertical y horizontalmente a través de la superficie, difuminando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se diluye casi a la transparencia y el blanco del lienzo de abajo comienza a brillar a través.
Una vez que este fondo luminoso está completo, la capa particulada se construye encima en tinta — rociada, punteada y trabajada mediante plantillas punteadas que se superponen en muchas pasadas, cada plantilla movida ligeramente entre aplicaciones para que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupamiento. El resultado es una piel granular de tinta suspendida sobre el campo de color luminoso de abajo, una dispersión de materia atrapada a la luz. Un barniz protector pesado remata cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro del color en lugar de la superficie — un acabado de archivo adecuado para una colección a largo plazo y para su exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño, o un entorno de galería.

Pintura abstracta contemporánea original firmada sobre lienzo.
Particle es una serie sobre la luz como sustancia — el color descompuesto en sus unidades visibles más pequeñas y la manera silenciosa en que una nube de diminutos puntos puede sostenerse como una cosa que brilla.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a estirarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más barato que el costo de envío aumentado cuando se envían pinturas ya estiradas

Las medidas indicadas son las del lienzo estirado y montado en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.)

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos en primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Aviso: Envío retrasado debido a la temporada festiva para este lote. Envío estimado del 11 al 13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle es una serie de pinturas que exploran la luz como algo granular — ya no un campo suave sino una dispersión de innumerables puntos pequeños, cada uno con su propia pequeña carga de color. Cada obra se centra en un cuerpo suave y luminoso que parece estar construido a partir de materia fluyente: una nube de pigmento suspendida en el espacio, agrupándose en un núcleo denso y dispersándose hacia afuera hasta que las partículas individuales se vuelven puramente atmósfera. El efecto se sitúa entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lluvia lenta de color atrapada a mitad de caída.

#mostwanted_art

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, la obra de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo del obsesivo campo de puntos de Yayoi Kusama y de los cielos nocturnos quietos y particulados de Vija Celmins también se percibe en segundo plano — una genealogía de hacedores interesados en la manera en que muchos pequeños trazos pueden acumularse hasta formar un todo luminoso.

La base de cada obra se fabrica enteramente en pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura de diseño propio — una configuración libremente inspirada en viejos equipos de serigrafía. La composición inicial se aplica a través de plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — usadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí, la obra vuelve al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se mueve vertical y horizontalmente a través de la superficie, difuminando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se diluye casi a la transparencia y el blanco del lienzo de abajo comienza a brillar a través.
Una vez que este fondo luminoso está completo, la capa particulada se construye encima en tinta — rociada, punteada y trabajada mediante plantillas punteadas que se superponen en muchas pasadas, cada plantilla movida ligeramente entre aplicaciones para que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupamiento. El resultado es una piel granular de tinta suspendida sobre el campo de color luminoso de abajo, una dispersión de materia atrapada a la luz. Un barniz protector pesado remata cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro del color en lugar de la superficie — un acabado de archivo adecuado para una colección a largo plazo y para su exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño, o un entorno de galería.

Pintura abstracta contemporánea original firmada sobre lienzo.
Particle es una serie sobre la luz como sustancia — el color descompuesto en sus unidades visibles más pequeñas y la manera silenciosa en que una nube de diminutos puntos puede sostenerse como una cosa que brilla.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a estirarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más barato que el costo de envío aumentado cuando se envían pinturas ya estiradas

Las medidas indicadas son las del lienzo estirado y montado en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.)

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos en primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Particle I - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Expresionismo abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
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100%
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