VANTA - Particle III - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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Seleccionado por Maurizio Buquicchio

Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.

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VANTA, Particle III - NO RESERVE, obra original firmada a mano con técnica mixta, expresionismo abstracto sobre lienzo, 140 x 100 cm, 2020+ en Austria.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Aviso: Envío retrasado debido a la Festividad para este lote. Envío estimado del 11 al 13 de agosto!!!

Partícula
140x100
Partícula es una serie de pinturas que explora la luz como algo granular — ya no un campo suave, sino un entrecruzamiento de innumerables puntos pequeños, cada uno con su propia pequeña carga de color. Cada obra se centra en un cuerpo suave y luminoso que parece construido a partir de materia errante: una nube de pigmento suspendida en el espacio, agrupándose en un núcleo denso y dispersándose hacia fuera hasta que las partículas individuales se difuminan en pura atmósfera. El efecto se sitúa en algún lugar entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lluvia lenta de color atrapada en pleno descenso.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se apoyan en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo con pigmentos de Anish Kapoor, las meditaciones cromáticas de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. También se encountera algo de los campos obsesivos de puntos de Yayoi Kusama y de los cielos nocturnos particulados y tranquilos de Vija Celmins — una genealogía de creadores interesados en la forma en que muchos pequeños signos pueden acumularse en un todo luminoso.

La base de cada obra se fabrica por completo en pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura de construcción propia — un montaje ligeramente inspirado en equipos antiguos de serigrafía. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra vuelve al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente sobre la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia y el blanco del lienzo subyacente empieza a brillar a través.
Una vez que este fondo luminoso está completo, la capa particulada se construye encima en tinta — rociada, punteada y trabajada a través de plantillas de puntos móviles en múltiples pasadas superpuestas, cada plantilla se desplaza ligeramente entre aplicaciones para que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupamiento. El resultado es una piel granular de tinta suspendida sobre el campo de color luminoso de abajo, una dispersión de materia atrapada en la luz. Un barniz protector pesado termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro del color en lugar de hacia la superficie — un acabado pensado para la colección a largo plazo y la exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un domicilio privado, un espacio con diseño vanguardista o un entorno de galería.

Pintura contemporánea original firmada en lienzo.
Partícula es una serie sobre la luz como sustancia — el color descompuesto en sus unidades visibles más pequeñas, y la forma tranquila en que una nube de diminutos puntos puede mantenerse unida en algo que brilla.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto es también más barato que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas ya tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales de la lona son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Advertencia:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Aviso: Envío retrasado debido a la Festividad para este lote. Envío estimado del 11 al 13 de agosto!!!

Partícula
140x100
Partícula es una serie de pinturas que explora la luz como algo granular — ya no un campo suave, sino un entrecruzamiento de innumerables puntos pequeños, cada uno con su propia pequeña carga de color. Cada obra se centra en un cuerpo suave y luminoso que parece construido a partir de materia errante: una nube de pigmento suspendida en el espacio, agrupándose en un núcleo denso y dispersándose hacia fuera hasta que las partículas individuales se difuminan en pura atmósfera. El efecto se sitúa en algún lugar entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lluvia lenta de color atrapada en pleno descenso.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se apoyan en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo con pigmentos de Anish Kapoor, las meditaciones cromáticas de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. También se encountera algo de los campos obsesivos de puntos de Yayoi Kusama y de los cielos nocturnos particulados y tranquilos de Vija Celmins — una genealogía de creadores interesados en la forma en que muchos pequeños signos pueden acumularse en un todo luminoso.

La base de cada obra se fabrica por completo en pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura de construcción propia — un montaje ligeramente inspirado en equipos antiguos de serigrafía. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra vuelve al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente sobre la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia y el blanco del lienzo subyacente empieza a brillar a través.
Una vez que este fondo luminoso está completo, la capa particulada se construye encima en tinta — rociada, punteada y trabajada a través de plantillas de puntos móviles en múltiples pasadas superpuestas, cada plantilla se desplaza ligeramente entre aplicaciones para que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupamiento. El resultado es una piel granular de tinta suspendida sobre el campo de color luminoso de abajo, una dispersión de materia atrapada en la luz. Un barniz protector pesado termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro del color en lugar de hacia la superficie — un acabado pensado para la colección a largo plazo y la exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un domicilio privado, un espacio con diseño vanguardista o un entorno de galería.

Pintura contemporánea original firmada en lienzo.
Partícula es una serie sobre la luz como sustancia — el color descompuesto en sus unidades visibles más pequeñas, y la forma tranquila en que una nube de diminutos puntos puede mantenerse unida en algo que brilla.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto es también más barato que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas ya tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales de la lona son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Advertencia:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Particle III - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Expresionismo abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
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