VANTA - Particle VII - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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VANTA, Particle VII - NO RESERVE, original firmado a mano, pintura abstracta expresionista en técnica mixta sobre lienzo, 140 cm de alto por 100 cm de ancho, creada en Austria en 2020 o posterior.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Aviso: Envío retrasado debido a las fiestas para este lote. ¡Envío estimado del 11 al 13 de agosto!

Particle
140x100
Particle es una serie de pinturas que explora la luz como algo granular — ya no es un campo suave sino un disperso de innumerables pequeños puntos, cada uno con su propio pequeño carga de color. Cada obra se centra en un cuerpo suave y luminoso que parece estar construido a partir de materia en deriva: una nube de pigmento suspendida en el espacio, que se agrupa en un núcleo denso y se dispersa hacia fuera hasta que los pigmentos individuales se difuminan en pura atmósfera. El efecto se sitúa en algún lugar entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lenta lluvia de color atrapada en medio de la caída.

Las obras dialogan con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lados sostienen la línea y la forma. Algo de los campos obsesivos de puntos de Yayoi Kusama y de los cielos nocturnos particulados y silenciosos de Vija Celmins también se percibe en segundo plano — una genealogía de creadores interesados en la manera en que muchos signos diminutos pueden acumularse para formar un todo luminoso.

La base de cada obra está creada íntegramente en pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura construido a medida por mí — un montaje vagamente inspirado en antiguos equipos de serigrafía. La composición inicial se coloca mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente por la superficie, difuminando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza casi a la transparencia y el blanco del lienzo debajo comienza a brillar a través.

Una vez que este fondo luminoso está completo, la capa particulada se construye encima en tinta — rociada, punteada y trabajada mediante plantillas de puntos deslizantes en muchas pasadas superpuestas, cada plantilla movida ligeramente entre aplicaciones para que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupamiento. El resultado es una piel granular de tinta suspendida sobre el campo de color que brilla debajo, una dispersión de materia atrapada en la luz. Un barniz protector pesado remata cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro del superficie en lugar de hacerlo sobre ella — un acabado de archivo apto para colecciones y exhibiciones a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio de diseño vanguardista o un entorno de galería.

Pintura abstracta contemporánea original firmada sobre lienzo.
Particle es una serie sobre la luz como sustancia — el color descomponiéndose hasta sus unidades visibles más pequeñas, y la manera tranquila en que una nube de diminutos puntos puede sostenerse en conjunto para crear algo que brilla.

Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a montarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más barato que el coste aumentado de envío cuando se envían pinturas en bastidor.

Las medidas indicadas son las del lienzo ya estirado y montado en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos de proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Aviso: Envío retrasado debido a las fiestas para este lote. ¡Envío estimado del 11 al 13 de agosto!

Particle
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Particle es una serie de pinturas que explora la luz como algo granular — ya no es un campo suave sino un disperso de innumerables pequeños puntos, cada uno con su propio pequeño carga de color. Cada obra se centra en un cuerpo suave y luminoso que parece estar construido a partir de materia en deriva: una nube de pigmento suspendida en el espacio, que se agrupa en un núcleo denso y se dispersa hacia fuera hasta que los pigmentos individuales se difuminan en pura atmósfera. El efecto se sitúa en algún lugar entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lenta lluvia de color atrapada en medio de la caída.

Las obras dialogan con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lados sostienen la línea y la forma. Algo de los campos obsesivos de puntos de Yayoi Kusama y de los cielos nocturnos particulados y silenciosos de Vija Celmins también se percibe en segundo plano — una genealogía de creadores interesados en la manera en que muchos signos diminutos pueden acumularse para formar un todo luminoso.

La base de cada obra está creada íntegramente en pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura construido a medida por mí — un montaje vagamente inspirado en antiguos equipos de serigrafía. La composición inicial se coloca mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente por la superficie, difuminando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza casi a la transparencia y el blanco del lienzo debajo comienza a brillar a través.

Una vez que este fondo luminoso está completo, la capa particulada se construye encima en tinta — rociada, punteada y trabajada mediante plantillas de puntos deslizantes en muchas pasadas superpuestas, cada plantilla movida ligeramente entre aplicaciones para que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupamiento. El resultado es una piel granular de tinta suspendida sobre el campo de color que brilla debajo, una dispersión de materia atrapada en la luz. Un barniz protector pesado remata cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro del superficie en lugar de hacerlo sobre ella — un acabado de archivo apto para colecciones y exhibiciones a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio de diseño vanguardista o un entorno de galería.

Pintura abstracta contemporánea original firmada sobre lienzo.
Particle es una serie sobre la luz como sustancia — el color descomponiéndose hasta sus unidades visibles más pequeñas, y la manera tranquila en que una nube de diminutos puntos puede sostenerse en conjunto para crear algo que brilla.

Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a montarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más barato que el coste aumentado de envío cuando se envían pinturas en bastidor.

Las medidas indicadas son las del lienzo ya estirado y montado en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos de proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Particle VII - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Expresionismo abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
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