VANTA - Particle VIII - NO RESERVE

05
días
12
horas
22
minutos
04
segundos
Puja actual
€ 25
Sin precio de reserva
Heiko Neitzel
Experto
Seleccionado por Heiko Neitzel

Posee un máster en mediación artística y cultural con experiencia en galerías de arte.

Estimación según precios en galerías  € 2.000 - € 2.400
GB
25 €
IE
20 €
GB
1 €

Protección del Comprador de Catawiki

Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles

Trustpilot 4.4 | 140076 valoraciones

Valoración Excelente en Trustpilot.

VANTA presenta una obra original firmada Particle VIII - NO RESERVE, pintura abstracta de técnica mixta sobre lienzo, 140 x 100 cm, Austria, 2020+, parte de la serie Particle, enviada sin marco directamente del artista.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Aviso: Envío retrasado debido a los Festivos para este lote. Envío estimado del 11 al 13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle es una serie de pinturas que explora la luz como algo granular — ya no un campo suave sino un escurrimiento de innumerables pequeños puntos, cada uno con su propia pequeña carga de color. Cada obra centrase en un cuerpo luminoso suave que parece estar construido a partir de materia en deriva: una nube de pigmento suspendida en el espacio, agrupándose en un núcleo denso y dispersándose hacia afuera hasta que las partículas individuales se vuelven borrosas hasta convertirse en pura atmósfera. El efecto se sitúa entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lluvia lenta de color atrapada a medio caída.

Las obras están en diálogo con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo con pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves degradados de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. También se insinúa, en segundo plano, una influencia de Yayoi Kusama con sus obsesivos campos de puntos y de Vija Celmins con sus tranquilas noches particuladas — una genealogía de creadores interesados en cómo muchos signos pequeños pueden acumularse en un todo luminoso.

La base de cada obra está completamente realizada en pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura hecho a medida por mi propio diseño — una configuración vagamente inspirada en antiguos equipos de serigrafía. La composición inicial se aplica a través de plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa a la misma aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente a través de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de numerosas pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza casi a transparencia y el blanco del lienzo subyacente comienza a brillar a través.

Una vez que este fondo luminoso está completo, la capa particulada se construye encima en tinta — rociada, punteada y trabajada a través de plantillas punteadas que se superponen en múltiples pasadas. Cada plantilla se desplaza ligeramente entre aplicaciones para que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupación. El resultado es una piel granular de tinta suspendida sobre el campo de color que brilla debajo, una dispersión de materia atrapada en la luz. Un barniz protector pesado finaliza cada obra con una piel brillante y reflectante que acentúa la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie — un acabado archivístico adecuado para colecciones y exhibiciones a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño, o un entorno de galería.

Cuadro original contemporáneo firmado en lienzo.
Particle es una serie sobre la luz como sustancia — color descompuesto hasta sus unidades visibles más pequeñas, y la quieta forma en que una nube de diminutos puntos puede sostenerse y brillar.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaquetado profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a estirarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también resulta más económico que el costo adicional del envío cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas corresponden a la obra estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluídas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Aviso: Envío retrasado debido a los Festivos para este lote. Envío estimado del 11 al 13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle es una serie de pinturas que explora la luz como algo granular — ya no un campo suave sino un escurrimiento de innumerables pequeños puntos, cada uno con su propia pequeña carga de color. Cada obra centrase en un cuerpo luminoso suave que parece estar construido a partir de materia en deriva: una nube de pigmento suspendida en el espacio, agrupándose en un núcleo denso y dispersándose hacia afuera hasta que las partículas individuales se vuelven borrosas hasta convertirse en pura atmósfera. El efecto se sitúa entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lluvia lenta de color atrapada a medio caída.

Las obras están en diálogo con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo con pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves degradados de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. También se insinúa, en segundo plano, una influencia de Yayoi Kusama con sus obsesivos campos de puntos y de Vija Celmins con sus tranquilas noches particuladas — una genealogía de creadores interesados en cómo muchos signos pequeños pueden acumularse en un todo luminoso.

La base de cada obra está completamente realizada en pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura hecho a medida por mi propio diseño — una configuración vagamente inspirada en antiguos equipos de serigrafía. La composición inicial se aplica a través de plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa a la misma aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente a través de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de numerosas pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza casi a transparencia y el blanco del lienzo subyacente comienza a brillar a través.

Una vez que este fondo luminoso está completo, la capa particulada se construye encima en tinta — rociada, punteada y trabajada a través de plantillas punteadas que se superponen en múltiples pasadas. Cada plantilla se desplaza ligeramente entre aplicaciones para que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupación. El resultado es una piel granular de tinta suspendida sobre el campo de color que brilla debajo, una dispersión de materia atrapada en la luz. Un barniz protector pesado finaliza cada obra con una piel brillante y reflectante que acentúa la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie — un acabado archivístico adecuado para colecciones y exhibiciones a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño, o un entorno de galería.

Cuadro original contemporáneo firmado en lienzo.
Particle es una serie sobre la luz como sustancia — color descompuesto hasta sus unidades visibles más pequeñas, y la quieta forma en que una nube de diminutos puntos puede sostenerse y brillar.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaquetado profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a estirarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también resulta más económico que el costo adicional del envío cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas corresponden a la obra estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluídas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Particle VIII - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Expresionismo abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
440
Objetos vendidos
100%
Particulartop

Objetos similares

Para ti en

Arte moderno y contemporáneo