VANTA - Core XIII - NO RESERVE

Aviso: Envío retrasado debido a las fiestas para este lote. Envío estimado del 11 al 13 de agosto!!!

Núcleo
Núcleo es una serie de pinturas que explora el centro denso de la luz: el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se reúne con más intensidad antes de irradiar hacia los entornos más suaves. Cada trabajo se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso sobre el lienzo, un cuerpo de pigmento que se retrae hacia el interior hasta que se siente casi sólido, para luego liberarse gradualmente hacia la luz que lo rodea.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el límite y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otras áreas. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y las obras de luz perceptiva de Robert Irwin también se escucha en segundo plano — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.

Cada obra está hecha enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, usando un dispositivo de pintura construido a medida según mi propio diseño —un conjunto vagamente inspirado en equipos antiguos de serigrafía, aunque no se utiliza ninguna pantalla ni proceso de impresión. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se mueve vertical y horizontalmente a través de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a través de numerosos pases mecánicos. El resultado se va construyendo lentamente, pase tras pase, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se adelgaza a casi transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo cierta iluminación, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde adentro, tomando una calidad casi luminosa, tipo lámpara, que varía a lo largo del día.

Un barniz protector pesado remata cada obra con una piel lustrosa y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie — un acabado de archivo adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en una casa privada, un espacio con enfoque en diseño o un entorno de galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede ser tensada fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más barato que el costo de envío adicional cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son más grandes para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.