VANTA - Core XIV - NO RESERVE

Aviso: Envío retrasado debido a festivo para este lote. Envío estimado del 11 al 13 de agosto!!!

Core
Core es una serie de pinturas que explora el centro denso de la luz — el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se reúne con más intensidad antes de irradiar hacia afuera hacia entornos más suaves. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso contra el lienzo, un cuerpo de pigmento tirado hacia adentro hasta que se siente casi sólido, para luego liberarse gradualmente hacia la luz que lo rodea.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición tienen el peso que la línea y la forma tienen en otros ámbitos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se halla silenciosamente en segundo plano — una genealogía de hacedores interesados en la luz como un material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.

Cada obra está creada enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura hecho a medida con mi propio diseño — una configuración vagamente inspirada en los viejos equipos de serigrafía, aunque no se usa ninguna pantalla ni proceso de impresión. La composición inicial se coloca mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para ubicar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se mueve vertical y horizontalmente sobre la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas. El resultado se construye lentamente, pasada tras pasada, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se espesa a casi transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente brille a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa y tipo lámpara que cambia a lo largo del día.

Un barniz protector grueso termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie — un acabado de archivo apto para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio de diseño o en una galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volverse a tensar fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más barato que el costo de envío adicional cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

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