VANTA - Core XV - NO RESERVE

Aviso: Envío retrasado debido a las festividades para este lote. Envío estimado del 11 al 13 de agosto!!!

Core
Core es una serie de pinturas que explora el centro denso de la luz — el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se concentra con mayor intensidad antes de irradiar hacia los alrededores más suaves. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso contra la tela, un cuerpo de pigmento que se retrae hacia adentro hasta sentirse casi sólido, para luego liberarse gradualmente hacia la luz que la rodea.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición tienen el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. También hay algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin que se percibe silenciosamente en segundo plano — una línea de creadores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada obra está hecha enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura construido a medida por mi propio diseño — un montaje inspirado vagamente en el antiguo equipo de serigrafía, aunque no se usa ningún screen o proceso de impresión. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente a través de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas. El resultado se construye lentamente, pasada tras pasada, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se adelgaza hasta casi la transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo de abajo. Bajo ciertas luces, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, similar a una lámpara, que cambia a lo largo del día.

Un barniz protector espeso termina cada obra con una piel brillante y reflectante que acentúa la sensación de mirar hacia dentro en lugar de a la superficie — un acabado archivístico adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño, o en una galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede estirarse de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también resulta más barato que el coste aumentado de envío cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas corresponden a la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que muestran la estructura del lienzo.