VANTA - Core XVI - NO RESERVE

Notice: Envío retrasado debido a las fiestas para este lote. Envío estimado 11-13 de agosto!!!

Core
Core es una serie de pinturas que exploran el centro denso de la luz — el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se acumula con mayor intensidad antes de radiar hacia fuera hacia entornos más suaves. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso contra el lienzo, un cuerpo de pigmento tirado hacia adentro hasta que se siente casi sólido, antes de liberarse gradualmente hacia la luz que lo rodea.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las immersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans, artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se asienta tranquilamente en el fondo — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada obra está hecha enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura hecho a medida por mi propio diseño — una configuración inspirada vagamente en el antiguo equipo de serigrafía, aunque no se utiliza ningún screen ni proceso de impresión. La composición inicial se aplica a través de plantillas plásticas recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de allí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se mueve vertical y horizontalmente a través de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de muchos pases mecánicos. El resultado se construye lentamente, pase tras pase, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se adelgaza hasta casi la transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente brille a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde el interior, adquiriendo una calidad casi luminosa, parecida a una lámpara, que cambia a lo largo del día.

Un barniz protector denso concluye cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie — un acabado archivístico adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en una vivienda privada, un espacio con diseño vanguardista o un entorno de galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a estirarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también resulta más económico que el coste adicional de envío al enviar pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son más grandes para permitir que pueda montarse en un marco de 2-4 cm de grosor.

Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que revelan la estructura del lienzo.