VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare es una serie de pinturas que explora la súbita explosión de la luz — el breve y brillante momento en que un color parece expandirse desde su centro y, por un instante, dominar la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse hacia el espacio que la rodea, un destello de calidez capturado en pleno movimiento, sostenido en silencio sobre el lienzo. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación — una contrapartida íntima, hecha a mano, de los entornos luminosos inmersivos que se exploran en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.

Las obras están en diálogo con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se esparce en silencio en el trasfondo de la serie — una genealogía de creadores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia arraigada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica sobre tela de 140 × 100 cm, dispuesta en campos amplios y vibrantes. Se traza una brocha amplia a través de la superficie en un movimiento único y repetido hasta que el pigmento se adelgaza casi a la transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente resplandezca. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde adentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que varía a lo largo del día. Un barniz protector pesado remata cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia el interior de la superficie en lugar de a la superficie misma — un acabado de archivo apto para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en una vivienda particular, un espacio de diseño o una galería.

Flare es una serie sobre el instante de llegada — el color que se expande desde su fuente, la luz atrapada en su punto máximo de floración, el drama silencioso de un tono que alcanza el borde de su propia intensidad.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también resulta más económico que el incremento de costo de envío cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales de la lona son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.


Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura de la lona.

VANTA
VANTA es una joven artista austriaca cuya práctica se define menos por un sujeto característico que por un impulso inquieto, casi obsesivo, de experimentar a través de medios. Pintura, medios mixtos, experimentos escultóreos y pruebas de materiales circulan por el estudio de forma paralela — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre cuán lejos puede empujarse una idea antes de convertirse en algo completamente distinto.
Con base en Viena, VANTA ha participado en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluyendo Viennacontemporary y la feria Paralela de Viena, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, la obra no se mantiene quieta: la abstracción en negro y blanco de alto contraste convive con pinturas oil figurativas anatómicas, composiciones quietas de campos de color, gradientes atmosféricos y obras de tinta fluidas — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente distintos, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente y la exploración del proceso material exacto que la hará existir en el mundo.
En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una indagación autónoma. Un cuerpo de trabajo podría explorar el umbral donde el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas cortadas a mano y acrílico en capas; otro podría dirigirse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la voluntad de inventar cualquier técnica que esa búsqueda exija.
En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto fabricado acercarse a la cosa que se dibujó por primera vez en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.