VANTA - Chroma I - NO RESERVE
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VANTA presenta Chroma I - NO RESERVE, una original en técnica mixta de 2020+, abstracción, 140 × 100 cm, firmado a mano, originaria de Austria y vendida directamente por el artista.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Chroma es una serie de pinturas compuesta por rejillas de color, cada lienzo construido a partir de una disposición en mosaico de gradientes suaves verticales, cada celda su propio pequeño mundo cromático. Leídos en conjunto, los paneles forman un único campo de tonos que varía, que se desplaza entre calidez y frialdad, luz y sombra, saturación y contención. El ojo recorre la rejilla como podría recorrer una pared de muestras, encontrando ritmo en la repetición y sorpresa en la variación.
La serie se inspira en una genealogía de artistas para quienes el color es el sujeto: Josef Albers y sus investigaciones Homage to the Square sobre cómo los tonos se comportan unos frente a otros, los sólidos cromáticos confiados de Ellsworth Kelly, las Color Charts de Gerhard Richter y su fría taxonomía de pigmento, las secuencias ópticas calibradas de Bridget Riley, y los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans en los que el color y el gradiente llevan todo el peso de la imagen. Chroma se sitúa dentro de esa conversación — interesada menos en lo que el color representa que en lo que hace cuando se coloca junto a otro color, borde con borde.
Cada pintura está realizada en lienzo de 140×100 cm. La rejilla se compone de campos de gradiente individuales, cada uno moviéndose suavemente de un tono a otro dentro de su celda, las transiciones difuminadas para que ningún borde sea completamente duro. Algunas celdas se mantienen muy definidas, casi monocromáticas; otras se extienden a lo largo de un rango cromático más amplio. Dispuestas lado a lado, los gradientes comienzan a dialogar: un vino profundo se posa junto a un rubor suave, un cobre se encuentra con un violeta, un panel casi blanco enfría el calor del que está al lado. De cerca, cada celda parece su propia pintura; a distancia, toda la superficie se resuelve en un campo que brilla y vibra.
Chroma es una serie sobre el color como relación — cómo un tono nunca es realmente el mismo por sí mismo, sino que siempre se moldea por lo que se sitúa junto a él, y cómo una rejilla de gradientes tranquilos puede convertirse en algo que zumba.
Shipping:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también resulta más económico que el costo de envío adicional cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de grosor 2-4 cm).
Disclaimer:
Las fotos de proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
El vendedor y su historia
VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios.
La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto.
Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul.
Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo.
En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente.
Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta.
Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande.
En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de GoogleChroma es una serie de pinturas compuesta por rejillas de color, cada lienzo construido a partir de una disposición en mosaico de gradientes suaves verticales, cada celda su propio pequeño mundo cromático. Leídos en conjunto, los paneles forman un único campo de tonos que varía, que se desplaza entre calidez y frialdad, luz y sombra, saturación y contención. El ojo recorre la rejilla como podría recorrer una pared de muestras, encontrando ritmo en la repetición y sorpresa en la variación.
La serie se inspira en una genealogía de artistas para quienes el color es el sujeto: Josef Albers y sus investigaciones Homage to the Square sobre cómo los tonos se comportan unos frente a otros, los sólidos cromáticos confiados de Ellsworth Kelly, las Color Charts de Gerhard Richter y su fría taxonomía de pigmento, las secuencias ópticas calibradas de Bridget Riley, y los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans en los que el color y el gradiente llevan todo el peso de la imagen. Chroma se sitúa dentro de esa conversación — interesada menos en lo que el color representa que en lo que hace cuando se coloca junto a otro color, borde con borde.
Cada pintura está realizada en lienzo de 140×100 cm. La rejilla se compone de campos de gradiente individuales, cada uno moviéndose suavemente de un tono a otro dentro de su celda, las transiciones difuminadas para que ningún borde sea completamente duro. Algunas celdas se mantienen muy definidas, casi monocromáticas; otras se extienden a lo largo de un rango cromático más amplio. Dispuestas lado a lado, los gradientes comienzan a dialogar: un vino profundo se posa junto a un rubor suave, un cobre se encuentra con un violeta, un panel casi blanco enfría el calor del que está al lado. De cerca, cada celda parece su propia pintura; a distancia, toda la superficie se resuelve en un campo que brilla y vibra.
Chroma es una serie sobre el color como relación — cómo un tono nunca es realmente el mismo por sí mismo, sino que siempre se moldea por lo que se sitúa junto a él, y cómo una rejilla de gradientes tranquilos puede convertirse en algo que zumba.
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La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también resulta más económico que el costo de envío adicional cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de grosor 2-4 cm).
Disclaimer:
Las fotos de proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
El vendedor y su historia
VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios.
La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto.
Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul.
Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo.
En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente.
Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta.
Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande.
En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Chroma I - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
