Matteo Ciffo - Orme - Esso

- Cuadro contemporáneo de Matteo Ciffo (Italia - 1987) . Título Orme - Esso
- Año 2025 . Edición n. 1/40 - Firmado y autenticado por el artista, con certificado de autenticidad
- Material: Fusión en frío de polvos de mármol y piedra
- Condiciones excelentes

COLECCIÓN ORME

La colección Orme nace como una evolución natural de mi recorrido artístico, siempre orientado hacia una reflexión sobre la materia, la señal y la relación entre tiempo y memoria. Estos trabajos no son simplemente cuadros, sino superficies activas, lugares suspendidos en los que el tiempo no fluye de forma lineal: se anticipa, se comprime, se transforma.

Los símbolos que emergen en las obras de Orme provienen de mi infancia. Son signos que me acompañaron antes de ser plenamente comprendidos: formas arquetípicas, letras, emblemas, logos, recuerdos esenciales que pertenecen a una memoria personal pero también colectiva. Como en trabajos anteriores, estos símbolos nunca se repiten de manera fiel o nostálgica. Se descomponen, se reconstruyen y se despojan de su función original, hasta adquirir una nueva identidad.

La erosión es un elemento central del proceso, pero no como consecuencia del tiempo que pasa. En estas obras el tiempo se adelanta. Las superficies nacen ya erosionadas, como si el futuro ya hubiera actuado sobre ellas. No se trata de hallazgos arqueológicos sacados a la luz, sino de objetos colocados fuera del tiempo, inmunes a su transcurso porque ya han sido atravesados por la memoria.

También el material sigue esta lógica. Las obras se realizan a partir de desechos de polvo de mármol, residuos de trabajos anteriores que se vuelven a mezclar y se devuelven a una nueva vida. Es un gesto que elimina la idea de fin e introduce un ciclo continuo, potencialmente infinito, en el que nada se consume definitivamente sino que se transforma. El material no representa la piedra: es piedra que renace.

En Orme el acto creativo no añade, sino quita. Las erosiones no se realizan después, como señal de decadencia, sino antes, como elección consciente. Anticipar el tiempo significa sustraer las obras de la posibilidad de envejecer, estabilizarlas en una condición definitiva.

Estos trabajos no cuentan una historia lineal, sino que retienen una presencia. Son fragmentos de memoria que ya no pertenecen al pasado, sino a una dimensión suspendida, en la que el símbolo deja de ser signo y se convierte en materia, y la materia se convierte en sombra: rastro de algo que fue, pero que sigue existiendo en el presente.



Cada cuadro producido en 40 ejemplares, es igualmente único: variaciones cromáticas, imperfecciones y signos hacen de cada Orma una pieza irrepetible.



MATTEO CIFFO

Nacido en Biella en 1987, desde 2007 desarrollo una investigación centrada en la materia, en su transformación y en la memoria que conserva. Mi trabajo nace de una relación directa con materiales nobles y complejos como polvos de mármol y piedra, pigmentos naturales, tierras argíneas, óxidos y metales. No los considero simples herramientas expresivas, sino presencias vivas, portadoras de tiempo, historia y posibilidad de renacer.

A través de un proceso que considero más ritual que escultórico: un renacimiento de la piedra guiado por mi mano. La práctica nace de la observación y del deseo de devolver vida a aquello que ha sido triturado, abandonado o olvidado. Fragmentos y desechos, a menudo procedentes del trabajo de otros escultores, se convierten en materia originaria para mis trabajos.
Se trata de materiales que ya traen una historia consigo. Los desarmo y los vuelvo a componer, generando formas que ya no pertenecen a su estado anterior, sino a una nueva condición. Cada obra surge de un equilibrio frágil entre pérdida y renacimiento, entre memoria y posibilidad, haciendo visible el momento en que la materia deja de ser lo que era y se convierte en otra cosa.

El recorrido adopta la forma de una transformación que supera la escultura tradicional, acercándose a una dimensión casi alquímica. Utilizo materias que ya han tenido una existencia, las desarmo y las vuelvo a componer para generar nuevas formas e identidades. Cada creación nace de una tensión entre destrucción y regeneración, entre pérdida y memoria, haciendo visible un estado continuo de cambio.

La investigación se enfrenta a materiales que encarnan una contradicción profunda: aparentemente eternos e indestructibles, pero al mismo tiempo sensibles y vulnerables. Lo que parece inmutable revela una naturaleza inestable, capaz de reaccionar, oxidarse y transformarse con el tiempo. Esta condición hace de la materia una parte activa del trabajo, involucrada en un diálogo constante con el tiempo y el entorno.

La perfección da paso a la fragilidad, y la eternidad se manifiesta como una experiencia viva y humana. La materia no está subordinada, sino que se convierte en coautora, dejando en la superficie las huellas del gesto, del proceso y de su propia evolución.

Autodidacto, he construido mi recorrido a través de la experimentación, la observación y la escucha. El enfoque no busca el control, sino acompañar al material en su transformación. Las formas resultantes reflejan el funcionamiento de la memoria: estructuras en las que fragmentos, trazas y ausencias conviven y se regeneran.

Esta práctica explora la materia como archivo vivo. Las esculturas emergen como presencias suspendidas entre la ruina y la renacimiento, entre la permanencia y la transformación, restituyendo a la materia una dimensión profundamente contemporánea y humana.