Paolo Contin - Ciò che resta del Cielo

Paolo Contin
Lo que queda del Cielo
Pintura acrílica - Firmado a mano - 2026
Acrílico sobre tela - cm 100 x 150 x 0,1
Certificado de autenticidad con fecha y firma auténtica en la parte posterior de la tela.
La pintura será enviada enrollada dentro de un tubo de cartón robusto.
No se aceptan envíos hacia países fuera de la Comunidad Europea por costos demasiado elevados.

"LO QUE QUEDA DEL CIELO" Materia, signos y color emergen desde un amplio espacio de luz. Formas suspendidas y gestos esenciales atraviesan la superficie dejando a la mirada la libertad de imaginar aquello que se cuenta.

PAOLO CONTIN desarrolla desde hace más de veinticinco años un recorrido artístico personal y en constante evolución. Formado en el diseño y activo desde 1980 en el mundo de la moda, transmite en la pintura una sensibilidad particular por el color, la forma y el equilibrio compositivo.

Desde 1999 expone sus propias obras y en 2002 realiza la primera muestra personal en Padua. Le siguen numerosas exposiciones en Italia y en el extranjero con presencia en Copenhague, Múnich, París, Bruselas, Estambul, Buenos Aires y Sídney.

El recorrido artístico de Paolo Contin también está documentado por su presencia en el Catálogo de "Arte Mondadori" con las correspondientes cotizaciones. A lo largo de los años sus obras han sido publicadas también en la revista Arte Mondadori y en numerosos catálogos y volúmenes realizados con ocasión de exposiciones personales y importantes Ferias de Arte, algunos de los cuales han sido publicados con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura.

Asimismo fue uno de los socios fundadores de "Tostart", asociación artística nacida del encuentro de diez artistas venecianos y activa hasta la época de la Pandemia.

Artista ecléctico e independiente, Contin ha construido a lo largo de los años un lenguaje reconocible, alejado de la pertenencia a una única escuela y tendencia. Su búsqueda atraviesa la abstracción geométrica, la pintura matérica y gestual, alternando rigor y libertad expresiva. Líneas, campos, formas geométricas y intensas relaciones cromáticas se convierten en elementos de un vocabulario a través del cual investiga equilibrio, movimiento y emoción.

La experimentación se extiende también a la escultura y a la madera, con obras construidas mediante la superposición de elementos geométricos, confirmando una búsqueda que supera los límites de la sola pintura.
Su trabajo continúa evolucionando hoy sin fórmulas preestablecidas: cada obra nace de la voluntad de conservar libertad, identidad y autenticidad expresiva.
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