Diego Randazzo - Anna (PP), giugno, ’84
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Descripción del vendedor
Anna (PP), junio de ’84
díptico, óleo, acrílico, piedra pómez y marcador indeleble sobre tela
65x30 cm
Obra, en forma de díptico, con una refinada reflexión sobre la memoria y la ficción.
La imagen de las nalgas se inspira en la pintura ‘Étude de fesses’ de Félix Vallotton.
El sujeto es reinterpretado e insertado en una instantánea hipotética.
Así, partiendo de una instancia exquisitamente artística, el sujeto original toma los contornos de un documento.
Un documento que entrelaza cosas inventadas y recuerdos personales.
La fecha indicada en la instantánea se refiere al año de nacimiento de quien escribe, pero, como en un juego de encajes y coincidencias, descubrí posteriormente que la referencia original de Vallotton data de 1884.
Una correspondencia cronológica que se funde con la memoria dispersa e inventada de la dulce Anna y de sus glúteos.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
bio artista:
Diego Randazzo (Milán 1984) vive entre Milán y Belluno. Obtiene la maturità en el Liceo Artístico de Brera y se licenția en Ciencias de los Bienes Culturales con una tesis en ‘Instituciones de dirección’ en la Universidad de Estudios de Milán. Su trabajo, articulado en varios medios, se centra en algunos de los principales temas de la cultura visual: la experiencia de la imagen, con todas sus componentes emotivas, evocativas, antropológicas y sociales; los dispositivos de mirar, que a menudo se convierten, a su vez, en objeto/sujeto de la obra; la arqueología de los medios, entendida como investigación de los orígenes tecnológicos de la mirada moderna y contemporánea, la mirada de la máquina, actualizada con las innovaciones más recientes (del algoritmo a las imágenes operativas); la dimensión del relato; la inmersividad o, por el contrario, la extrañeza producida por la relación con el medio. Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas. Finalista en varios premios de arte contemporáneo (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup), en 2023 se adjudica el primer premio del Yicca Art Prize y recibe la Mención del Jurado al Talent Prize de Insideart Magazine. En 2024 su instalación #KIDS, tributo a la tragedia de los Pequenos Mártires de Gorla y obra permanente de la Casa de la Memoria de Milán, forma parte del proyecto de mapeo del Arte Público realizado por el Mudec de Milán. Comienza a trabajar sobre las problemáticas de los algoritmos ya en 2020 con el proyecto ‘Imágenes Similares’ en la Galería ADD-art, bajo la curaduría de Bianca Trevisan, hasta hoy, a través del estudio de la IA como herramienta de investigación visual e indagación social.
El vendedor y su historia
Desde siempre curioso y apasionado por las imágenes y las imágenes en movimiento, mi enfoque a lo largo de los años se ha ido aclarando en una visión no etiquetable, porque es precisamente situarse en los límites de las categorías (disciplinas/lenguajes) la cualidad por la que se destaca. Pero en un mundo hecho de nomenclaturas, clasificaciones y géneros, puedo intentar definir mis intereses en los siguientes hilos:
– Los lenguajes (cine, pintura, fotografía) y su subversión, denunciando a menudo su inalcanzabilidad, la corrupción, la transversalidad. Me sitúo siempre dentro de una reflexión teórica y técnica sobre su estatuto.
– La ficción, lo falso, el enigma, lo subliminal y lo no dicho en una búsqueda refinada de relato no lineal, hecho de detalles y sinécdoques.
– La comparación y las afinidades entre Imágenes de naturaleza diversa (cinematográfica, pictórica y fotográfica) a menudo juntas para formar grupos y multitudes.
– El registro en la memoria, entendido tanto como memoria colectiva (contada a través de testimonios como en la obra #KIDS en Casa de la Memoria de Milán) como archivo de memorias íntimas y personales.
– El juego: entendido como juego entre lenguajes, entre imagen y palabra (el uso de frases y citas creadas con la IA) y entre imágenes presentadas que insinúan un entrelazado irónico y juguetón.
– La tecnología y todo el aparato tecnológico siempre ligado a un desarrollo y una concepción analógica.
– El tiempo: que se concreta a través de una profunda reflexión sobre la imagen en movimiento, en la idea de secuencia y de concatenaciones de eventos y sujetos dispares.
Diego Randazzo
Traducido por el Traductor de GoogleAnna (PP), junio de ’84
díptico, óleo, acrílico, piedra pómez y marcador indeleble sobre tela
65x30 cm
Obra, en forma de díptico, con una refinada reflexión sobre la memoria y la ficción.
La imagen de las nalgas se inspira en la pintura ‘Étude de fesses’ de Félix Vallotton.
El sujeto es reinterpretado e insertado en una instantánea hipotética.
Así, partiendo de una instancia exquisitamente artística, el sujeto original toma los contornos de un documento.
Un documento que entrelaza cosas inventadas y recuerdos personales.
La fecha indicada en la instantánea se refiere al año de nacimiento de quien escribe, pero, como en un juego de encajes y coincidencias, descubrí posteriormente que la referencia original de Vallotton data de 1884.
Una correspondencia cronológica que se funde con la memoria dispersa e inventada de la dulce Anna y de sus glúteos.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
bio artista:
Diego Randazzo (Milán 1984) vive entre Milán y Belluno. Obtiene la maturità en el Liceo Artístico de Brera y se licenția en Ciencias de los Bienes Culturales con una tesis en ‘Instituciones de dirección’ en la Universidad de Estudios de Milán. Su trabajo, articulado en varios medios, se centra en algunos de los principales temas de la cultura visual: la experiencia de la imagen, con todas sus componentes emotivas, evocativas, antropológicas y sociales; los dispositivos de mirar, que a menudo se convierten, a su vez, en objeto/sujeto de la obra; la arqueología de los medios, entendida como investigación de los orígenes tecnológicos de la mirada moderna y contemporánea, la mirada de la máquina, actualizada con las innovaciones más recientes (del algoritmo a las imágenes operativas); la dimensión del relato; la inmersividad o, por el contrario, la extrañeza producida por la relación con el medio. Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas. Finalista en varios premios de arte contemporáneo (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup), en 2023 se adjudica el primer premio del Yicca Art Prize y recibe la Mención del Jurado al Talent Prize de Insideart Magazine. En 2024 su instalación #KIDS, tributo a la tragedia de los Pequenos Mártires de Gorla y obra permanente de la Casa de la Memoria de Milán, forma parte del proyecto de mapeo del Arte Público realizado por el Mudec de Milán. Comienza a trabajar sobre las problemáticas de los algoritmos ya en 2020 con el proyecto ‘Imágenes Similares’ en la Galería ADD-art, bajo la curaduría de Bianca Trevisan, hasta hoy, a través del estudio de la IA como herramienta de investigación visual e indagación social.
El vendedor y su historia
Desde siempre curioso y apasionado por las imágenes y las imágenes en movimiento, mi enfoque a lo largo de los años se ha ido aclarando en una visión no etiquetable, porque es precisamente situarse en los límites de las categorías (disciplinas/lenguajes) la cualidad por la que se destaca. Pero en un mundo hecho de nomenclaturas, clasificaciones y géneros, puedo intentar definir mis intereses en los siguientes hilos:
– Los lenguajes (cine, pintura, fotografía) y su subversión, denunciando a menudo su inalcanzabilidad, la corrupción, la transversalidad. Me sitúo siempre dentro de una reflexión teórica y técnica sobre su estatuto.
– La ficción, lo falso, el enigma, lo subliminal y lo no dicho en una búsqueda refinada de relato no lineal, hecho de detalles y sinécdoques.
– La comparación y las afinidades entre Imágenes de naturaleza diversa (cinematográfica, pictórica y fotográfica) a menudo juntas para formar grupos y multitudes.
– El registro en la memoria, entendido tanto como memoria colectiva (contada a través de testimonios como en la obra #KIDS en Casa de la Memoria de Milán) como archivo de memorias íntimas y personales.
– El juego: entendido como juego entre lenguajes, entre imagen y palabra (el uso de frases y citas creadas con la IA) y entre imágenes presentadas que insinúan un entrelazado irónico y juguetón.
– La tecnología y todo el aparato tecnológico siempre ligado a un desarrollo y una concepción analógica.
– El tiempo: que se concreta a través de una profunda reflexión sobre la imagen en movimiento, en la idea de secuencia y de concatenaciones de eventos y sujetos dispares.
Diego Randazzo
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Artista
Diego Randazzo
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Anna (PP), giugno, ’84
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Firmado
País de origen
Italia
Año
2026
Estado
En excelente estado
Color
Bronce, Crema, Rojo, Rosa
Alto
60 cm
Ancho
35 cm
Representación/tema
Desnudo
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
