Diego Randazzo - Anna, agosto ’84
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Diego Randazzo, original pintura al óleo contemporánea Anna, agosto ’84, 20×30 cm (profundidad 4 cm) sobre MDF con marco de Alcantara, firmada y en excelentes condiciones, fechada 2025–2026 y vendida directamente por el artista.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Anna, agosto ’84
Oleo, acrílico y piedra pómez sobre MDF, tela de Alcantara como marco
20x30x4 cm
2025
La imagen de las nalgas se toma de la pintura ‘Étude de fesses’ de Félix Vallotton. El sujeto se reinterpreta y se incorpora a una instantánea hipotética. Así, de una instancia eminentemente artística, el sujeto original adquiere los contornos de un documento. Un documento que entrelaza cosas inventadas y memorias personales. La fecha indicada en la instantánea se refiere al año de nacimiento de quien escribe, pero como en un juego de encaixes y coincidencias, descubrí ex post que la referencia original de Vallotton está datada en 1884. Una correspondencia cronológica que se funde con la memoria dispersa e inventada de la dulce Anna y sus glúteos.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
bio artista:
Diego Randazzo (Milán 1984) vive entre Milán y Belluno. Obtiene el bachillerato en el Liceo Artístico de Brera y se gradúa en Ciencias de los Bienes Culturales con una tesis en ‘Instituciones de dirección’ en la Universidad de Milán. Su trabajo, articulado en diferentes medios, se concentra en algunos de los temas principales de la cultura visual: la experiencia de la imagen, con todas sus componentes emotivas, evocativas, antropológicas y sociales; los dispositivos de la mirada, que a menudo se convierten, a su vez, en objeto/sujeto de la obra; la arqueología de los medios, entendida como investigación sobre los orígenes tecnológicos de la mirada moderna y contemporánea, la mirada de la máquina, actualizada con las innovaciones más recientes (del algoritmo a las imágenes operativas); la dimensión del relato; la inmersión o, por el contrario, la extrañamiento producido por la relación con el medio. Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas. Finalista en varios premios de Arte Contemporáneo (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) en 2023 se adjudica el primer premio del Yicca art prize y recibe la Mención de la Jurado al Talent Prize de Insideart Magazine. En 2024 su instalación #KIDS, tributo a la tragedia de los Pequeños Mártires de Gorla y obra permanente de Casa de la Memoria de Milán, entra en el proyecto de mapeo del Arte Público realizado por el Mudec de Milán. Comienza a trabajar en las problemáticas de los algoritmos ya en 2020 con el proyecto ‘Imágenes Similares’ – en la Galería ADD-art, para la curaduría de Bianca Trevisan – hasta hoy, a través del estudio de la IA como herramienta de búsqueda visual e investigación social."
El vendedor y su historia
Desde siempre curioso y apasionado por las imágenes y las imágenes en movimiento, mi enfoque a lo largo de los años se ha ido aclarando en una visión no etiquetable, porque es precisamente situarse en los límites de las categorías (disciplinas/lenguajes) la cualidad por la que se destaca. Pero en un mundo hecho de nomenclaturas, clasificaciones y géneros, puedo intentar definir mis intereses en los siguientes hilos:
– Los lenguajes (cine, pintura, fotografía) y su subversión, denunciando a menudo su inalcanzabilidad, la corrupción, la transversalidad. Me sitúo siempre dentro de una reflexión teórica y técnica sobre su estatuto.
– La ficción, lo falso, el enigma, lo subliminal y lo no dicho en una búsqueda refinada de relato no lineal, hecho de detalles y sinécdoques.
– La comparación y las afinidades entre Imágenes de naturaleza diversa (cinematográfica, pictórica y fotográfica) a menudo juntas para formar grupos y multitudes.
– El registro en la memoria, entendido tanto como memoria colectiva (contada a través de testimonios como en la obra #KIDS en Casa de la Memoria de Milán) como archivo de memorias íntimas y personales.
– El juego: entendido como juego entre lenguajes, entre imagen y palabra (el uso de frases y citas creadas con la IA) y entre imágenes presentadas que insinúan un entrelazado irónico y juguetón.
– La tecnología y todo el aparato tecnológico siempre ligado a un desarrollo y una concepción analógica.
– El tiempo: que se concreta a través de una profunda reflexión sobre la imagen en movimiento, en la idea de secuencia y de concatenaciones de eventos y sujetos dispares.
Diego Randazzo
Traducido por el Traductor de GoogleAnna, agosto ’84
Oleo, acrílico y piedra pómez sobre MDF, tela de Alcantara como marco
20x30x4 cm
2025
La imagen de las nalgas se toma de la pintura ‘Étude de fesses’ de Félix Vallotton. El sujeto se reinterpreta y se incorpora a una instantánea hipotética. Así, de una instancia eminentemente artística, el sujeto original adquiere los contornos de un documento. Un documento que entrelaza cosas inventadas y memorias personales. La fecha indicada en la instantánea se refiere al año de nacimiento de quien escribe, pero como en un juego de encaixes y coincidencias, descubrí ex post que la referencia original de Vallotton está datada en 1884. Una correspondencia cronológica que se funde con la memoria dispersa e inventada de la dulce Anna y sus glúteos.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
bio artista:
Diego Randazzo (Milán 1984) vive entre Milán y Belluno. Obtiene el bachillerato en el Liceo Artístico de Brera y se gradúa en Ciencias de los Bienes Culturales con una tesis en ‘Instituciones de dirección’ en la Universidad de Milán. Su trabajo, articulado en diferentes medios, se concentra en algunos de los temas principales de la cultura visual: la experiencia de la imagen, con todas sus componentes emotivas, evocativas, antropológicas y sociales; los dispositivos de la mirada, que a menudo se convierten, a su vez, en objeto/sujeto de la obra; la arqueología de los medios, entendida como investigación sobre los orígenes tecnológicos de la mirada moderna y contemporánea, la mirada de la máquina, actualizada con las innovaciones más recientes (del algoritmo a las imágenes operativas); la dimensión del relato; la inmersión o, por el contrario, la extrañamiento producido por la relación con el medio. Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas. Finalista en varios premios de Arte Contemporáneo (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) en 2023 se adjudica el primer premio del Yicca art prize y recibe la Mención de la Jurado al Talent Prize de Insideart Magazine. En 2024 su instalación #KIDS, tributo a la tragedia de los Pequeños Mártires de Gorla y obra permanente de Casa de la Memoria de Milán, entra en el proyecto de mapeo del Arte Público realizado por el Mudec de Milán. Comienza a trabajar en las problemáticas de los algoritmos ya en 2020 con el proyecto ‘Imágenes Similares’ – en la Galería ADD-art, para la curaduría de Bianca Trevisan – hasta hoy, a través del estudio de la IA como herramienta de búsqueda visual e investigación social."
El vendedor y su historia
Desde siempre curioso y apasionado por las imágenes y las imágenes en movimiento, mi enfoque a lo largo de los años se ha ido aclarando en una visión no etiquetable, porque es precisamente situarse en los límites de las categorías (disciplinas/lenguajes) la cualidad por la que se destaca. Pero en un mundo hecho de nomenclaturas, clasificaciones y géneros, puedo intentar definir mis intereses en los siguientes hilos:
– Los lenguajes (cine, pintura, fotografía) y su subversión, denunciando a menudo su inalcanzabilidad, la corrupción, la transversalidad. Me sitúo siempre dentro de una reflexión teórica y técnica sobre su estatuto.
– La ficción, lo falso, el enigma, lo subliminal y lo no dicho en una búsqueda refinada de relato no lineal, hecho de detalles y sinécdoques.
– La comparación y las afinidades entre Imágenes de naturaleza diversa (cinematográfica, pictórica y fotográfica) a menudo juntas para formar grupos y multitudes.
– El registro en la memoria, entendido tanto como memoria colectiva (contada a través de testimonios como en la obra #KIDS en Casa de la Memoria de Milán) como archivo de memorias íntimas y personales.
– El juego: entendido como juego entre lenguajes, entre imagen y palabra (el uso de frases y citas creadas con la IA) y entre imágenes presentadas que insinúan un entrelazado irónico y juguetón.
– La tecnología y todo el aparato tecnológico siempre ligado a un desarrollo y una concepción analógica.
– El tiempo: que se concreta a través de una profunda reflexión sobre la imagen en movimiento, en la idea de secuencia y de concatenaciones de eventos y sujetos dispares.
Diego Randazzo
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Artista
Diego Randazzo
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Anna, agosto ’84
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Firmado
País de origen
Italia
Año
2026
Estado
En excelente estado
Color
Bronce, Crema, Rojo, Rosa
Alto
30 cm
Ancho
20 cm
Representación/tema
Desnudo
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
