Tijs Dragtsma (1992) - A Stairway Cut From Void

Una escalera, desprendida de cualquier suelo, se suspende diagonalmente sobre un campo de negro absoluto. Se dobla una vez, cambia de dirección y continúa ascendiendo, llevando una hilera de figuras solitarias que nunca llegan a ninguna parte dentro del encuadre.

No hay piso bajo las escaleras, ni pared, ni horizonte, solo piedra blanca y oscuridad. Cada figura camina sola, separada de la siguiente, dejando tras de sí una sombra que regresa a la oscuridad. Algunas ascienden. Algunas se detienen a mitad del paso. Nadie se mira entre sí.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La escalera y sus viajeros existen porque la superficie misma ha sido quitada: arañazos controlados trabajados directamente en la superficie del vidrio acrílico hasta que esta estructura emergió de lo que queda.

La imagen está siempre presente, tanto a la luz del día como a la sombra. La luz no la crea. La agudiza. Bajo una iluminación directa, los arañazos captan y sostienen el resplandor, el contraste se profundiza, y la obra se lee de manera diferente desde cada ángulo, sin perder nunca su forma.

Desde el otro lado de una habitación, la escalera se resuelve en una subida continua y monumental suspendida en la oscuridad. Al acercarse, esa certeza se descompone en un campo tranquilo de daño de superficie controlado, cada marca en silencio por sí misma, esencial para la estructura en su conjunto.

Es un viejo y familiar dolor representado en piedra blanca y vacío: la sensación de subir sin saber qué espera arriba, en compañía de otros que, al fin y al cabo, caminan completamente solos. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura. Esta obra continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de daño controlado de la superficie en lugar de pigmento o impresión.

“Todos suben. Nadie sube juntos.”

About Art with Scratch

Art with Scratch es un cuerpo de trabajo en el que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge gracias a innumerables arañazos precisos que captan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un denso campo de marcas individuales. Finas, frágiles y casi ligeras. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La agudiza. La superficie negra absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz cambia a lo largo de la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura se mantiene clara y definida. Desde otro, se suaviza y se instala de nuevo hacia la oscuridad de la que procedió, sin desaparecer nunca. Bajo un foco concentrado, el contraste se acentúa y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi lumínica.

Lo que hace que este medio sea tan atractivo es su tensión tranquila. El acto de arañar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y está lleno de movimiento. La dureza se vuelve suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se hace presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso al frente desde el negro. En otros, se acomoda en la quietud. Es dentro de ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida tranquila. Cada arañazo contiene un momento, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

About the Artist

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo en evolución de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo a menudo comienza con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una forma nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunos trabajos se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otros emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que los conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre la fortaleza y la fragilidad. Entre el control y el sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y el propósito de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.