Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Through Three Lifetimes

David Bowie nunca fue un rostro único. Fue una secuencia de rostros, cada uno desprendiéndose como piel para que el siguiente pudiera existir. Este trabajo no elige entre ellos. Sostiene tres a la vez, en una única superficie continua, de modo que el hombre detrás de las identidades se vuelve visible en el espacio donde se encuentran.

A la izquierda, una diagonal atraviesa un rostro joven y pintado, los ojos fijos y desafiantes. En el medio, la pintura ha desaparecido y la mirada se ha vuelto más tranquila, más buscadora. A la derecha, el perfil se ha asentado en quietud, el cabello pálido, la cara volviéndose medio sombra. Entre ellos no hay frontera marcada. Un rostro se disuelve en el siguiente como la memoria se disuelve en mito.

Es un tema apropiado para Art with Scratch. Sin pintura. Sin grabado. Sin tinta. La imagen no se aplica sobre la superficie, se rascando en la superficie del vidrio acrílico, un campo de marcas individuales más que una fotografía. Donde la superficie ha sido trabajada, un rostro se eleva hacia la luz. Donde ha quedado intacta, lo negro se mantiene y las otras vidas esperan en silencio alrededor.

La imagen está siempre presente, con o sin luz directa. Lo que la luz hace es afilarla. Bajo un ángulo más pronunciado, los arañazos capturan la luz y el contraste se profundiza, de modo que las tres caras se separan y se vuelven a unir a medida que el ojo se desplaza por ellas. Se lee de manera diferente desde distintos ángulos, sin perder nunca la imagen. La luz no crea la imagen. La afila.

Desde el otro lado de la sala, las tres caras se leen como un solo retrato monumental. De cerca, ese retrato se descompone en un campo de finos arañazos, prueba de una superficie que ha sido trabajada en lugar de pintada. Ese cambio, de la distancia a los detalles, de ícono a material, hace eco del propio sujeto, una cara pública creada a partir de toda una vida de reinvención privada.

Bowie Through Three Lifetimes continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de un daño controlado de la superficie en lugar de pigmento o grabado. Aquí, ese mismo daño se convierte en una forma de sostener varios yo en un mismo marco, sin pedir cuál era real.

“Cada rostro que llevó fue verdadero. Este contiene todos ellos a la vez.”

Acerca de Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en las que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra surge a través de innumerables arañazos precisos que capturan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un campo denso de marcas individuales. Fina, frágil y casi leve. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afila. La superficie negra absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz se desplaza sobre la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura queda clara y definida. Desde otro, se suaviza y se instala de nuevo hacia la oscuridad de la que vino, sin desaparecer jamás. Bajo una iluminación focalizada, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una calidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace que este medio sea tan fascinante es su tensa quietud. El acto de rayar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo de movimiento. La dureza se transforma en suavidad. La destrucción en creación. La ausencia en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fijada. A través de la interacción de la línea, la luz y la sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar fuera del negro. En otros, se asienta de nuevo en la quietud. Es en ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como ocurre con todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida silenciosa. Cada rasguño guarda un momento, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Acerca del artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo evolutivo de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza hacerse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda reside en el centro de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen mediante ritmo, repetición y estructura. Otras surgen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sensación. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino construir una obra que sostenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se juntan. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución guiado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.