Tijs Dragtsma (1992) - Just Before Becoming

Just Before Becoming es una obra contemporánea sobre la intimidad, la transformación y el umbral entre dos que están a punto de hacerse uno.

Las dos figuras no se tocan. Casi lo hacen. En ese casi, todo vive. No se muestran rostros, ni rasgos, ni detalle que las haga específicas. Solo contornos. Solo la sugerencia de dos formas dibujadas una hacia la otra por algo más antiguo que el lenguaje.

La imagen no aparece por la pintura ni la impresión. Surge a través de arañazos controlados en la superficie del vidrio acrílico. A medida que la luz se desplaza, las figuras se mueven entre claridad y sombra, afilándose y suavizándose a medida que giran. A distancia, la obra se lee como un único momento luminoso. De cerca, la superficie se abre a un campo de daño superficial controlado, cada marca atrapando la luz en su propio ángulo.

La oscuridad de esta pieza no está vacía. Sostiene a las figuras en su lugar. Es el silencio antes de que se pronuncie una palabra, el suspiro contenido antes de tomar una decisión. La superficie arañada no añade luz. La libera, selectivamente, mediante la eliminación.

Ese momento, justo antes de hacerse, no es un inicio y tampoco un final. Es un umbral. Dos sombras en el borde de la fusión, todavía separadas, todavía ellas mismas, todavía colgadas en el último instante antes de que algo cambie para siempre.

Just Before Becoming continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye mediante daño superficial controlado en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

"La imagen vive en el espacio entre ellas, no en las figuras mismas."

About Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en el que la imagen no se dibuja, sino se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra surge a través de innumerables arañazos precisos que captan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un campo denso de marcas individuales. Fina, frágil y casi sin peso. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afila. La superficie negra absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura se distingue con claridad. Desde otro se suaviza y se asienta de nuevo hacia la oscuridad de la que procedió, sin desaparecer nunca. Bajo una iluminación puntual enfocada, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace tan atractiva este medio es su quieta tensión. El acto de arañar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y lleno de movimiento. La dureza se vuelve suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se transforma en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar fuera del negro. En otros, se acomoda en la quietud. Es dentro de ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida en silencio. Cada arañazo contiene un instante, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

About the Artist

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo evolutivo de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza transformarse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada conjunto de obras se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, claridad y presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que retenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.