Bengt Lindström (1925-2008) - The Faces

Una impresión muy hermosa sobre papel hecho a mano de gran finura.
BENGT LINDSTRÖM.
No. 4/100
Firmado a lápiz.
Edición muy limitada.

Bengt Karl Erik Lindström (3 de septiembre de 1925 - 29 de enero de 2008) es un importante artista plástico sueco que a menudo se le atribuye, hasta ser considerado parte del movimiento CoBrA. Es uno de los artistas contemporáneos suecos más conocidos, con un estilo característico de colores flamígeros y vehementes y composiciones ásperas con materia espesa sobre lienzo, a menudo con figuras torcidas y atormentadas.

Lindström nació en 1925 en Storsjö kapell, Härjedalen, Suecia. En 1944 se trasladó a Estocolmo para estudiar con el pintor sueco Isaac Grünewald.
En 1948 se trasladó a Francia para perfeccionarse en París, con artistas influyentes como André Lhote y Fernand Léger.
Se quedó en Francia, en Savigny-sur-Orge, para el resto de su trayectoria artística, pero regresaba a Sundsvall de vez en cuando.

Lindström es probablemente más conocido por sus realizaciones monumentales, como murales y esculturas coloridas. Una de sus esculturas más famosas es la escultura en Y en el Aeropuerto Midlanda, al norte de Sundsvall, Suecia.

Bengt Lindström tuvo su primera exposición individual en Suecia en 1954 en Gummessons Art Salon.
En la década de 1950 entró en contacto con el grupo CoBRA en Francia. Este grupo trabajaba con los colores como principal medio de expresión, algo que Lindström adoptó en su arte posterior.
Sin embargo, a menudo encontró inspiración en la mitología nórdica, la época vikinga y el arte popular de distintos países, continentes y épocas. En su pintura, el ser —animal, monstruo, hombre o dios— a menudo surge de la materia de forma totalmente inesperada. La configuración, la personificación, constituye el estadio último de la creación, como en los relatos de Génesis.
La fervor y la fuerza hechizante de su obra, cuyo significado florece al borde de lo inesperado y del inconsciente, nos remite al inicio de los tiempos. Como en los mitos, su pintura refleja también los mecanismos más profundos que gobiernan la mente humana. Los colores, la masa fusionada y los espacios forman contrastes que también se interrelacionan, como la mente ha jugado desde el principio: con grandes contrastes para comprender el mundo.