Giulio Santoleri - Covoni, omaggio a Monet e Stefanoni
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Descripción del vendedor
ATENCIÓN! En la actualidad no efectuamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA, FRANCIA y SUIZA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyos elevados costes de conformidad y tributación no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original inspirada en Monet y Tino Stefanoni.
Técnica mixta sobre tabla: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en aerosol sobre una tabla de 30x40 cm.
Barniz fijador transparente brillante en la superficie.
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte posterior.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco.
Será cuidadosamente embalado y enviado con número de seguimiento.
En la parte posterior de la tabla hay un orificio que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los bordes de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, conferiendo así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Obviamente la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de la realidad. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son netos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre mínimo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz plenamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
ATENCIÓN! En la actualidad no efectuamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA, FRANCIA y SUIZA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyos elevados costes de conformidad y tributación no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original inspirada en Monet y Tino Stefanoni.
Técnica mixta sobre tabla: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en aerosol sobre una tabla de 30x40 cm.
Barniz fijador transparente brillante en la superficie.
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte posterior.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco.
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En la parte posterior de la tabla hay un orificio que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los bordes de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, conferiendo así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Obviamente la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de la realidad. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son netos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre mínimo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz plenamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
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