Guruvinayak Singh Budhwar - Kaam Karma Akanksha

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenta una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir las obras originales de reconocidos artistas contemporáneos indios y crear una conexión con uno de los mercados de arte más vibrantes y de mayor crecimiento en el mundo.

La subasta está curada por el aclamado artista indo-europeo - Vijit Veer Hooda - en colaboración con el altamente estimado NIV Art Center, Nueva Delhi y disponible exclusivamente en Catawiki.

Sobre el artista: Guruvinayak Singh Budhwar ig : @guruvinayaksingh

Guruvinayak Singh Budhwar es un pintor de realismo mágico que trabaja desde Chandigarh, India, en óleo sobre lienzo.

En 2021, el Korean Cultural Centre India llevó a cabo una convocatoria nacional abierta para pintores de todas las edades en todo el país. Budhwar fue el artista elegido como el mejor entre sus pares y para representar a la India ese año. Belle du Jour, veintiséis pinturas expuestas en el Centre en Nueva Delhi y cubiertas por The Statesman.

En 2025 completó el fresco del techo en Rambha Palace, la propiedad patrimonial restaurada en el lago Chilika, Odisha. La obra mide 17 por 26 pies a lo largo de siete paneles de lino belga, pintados con pigmentos molidos a mano, y se realizó durante un año y medio a trece horas diarias. Fue reportado en Times of India. Su pintura también ha sido mencionada en The Statesman y en la prensa hindi.

El artista, en sus propias palabras:

"Llamo a mi práctica 'realismo mágico', un lenguaje que me permite moverme entre lo interior y lo exterior, donde la memoria personal, la mitología y la historia colapsan en un espacio psicológico compartido, una rebelión contra 'la mirada del forastero'. Mis pinturas son umbrales construidos donde lo efímero se mantiene, se suspende y se hace 'eterno'.

A menudo me veo a mí mismo como un acumulador emocional. recolecto fragmentos de sentimientos, historias, residuos de experiencias vividas e heredadas, impulsado por el miedo a su desaparición. La pintura se convierte en una forma de aferrarse, de resistir la erosión de la memoria y el significado. Sin embargo, sé que nada es verdaderamente permanente, que todos los intentos de preservación son, en cierto sentido, fútiles. Es dentro de esta tensión, entre la retención y la pérdida inevitable, donde mi trabajo prospera.

Rastreó estructuras emocionales recurrentes a lo largo de la historia, paleogeología, teología, lingüística, y así sucesivamente. Estos se vuelven ecos de un inconsciente colectivo que surge a lo largo del tiempo y la cultura. El realismo mágico me permite traducirlos en imagen, donde lo personal se vuelve poroso y lo colectivo íntimo.

Veo mis obras menos como imágenes que como espacios: territorios liminales donde la memoria, el mito y la psicología convergen. Son encuentros, pausas, o incluso purgatorios de sentimiento, donde las emociones reprimidas pueden aflorar y existir sin disculpas.

Materialmente, trabajo principalmente en óleo, un medio elegido tanto por su peso histórico como por su resistencia al tiempo. El secado lento, las capas, el molido a mano de pigmentos históricos, no son meramente decisiones técnicas, sino gestos de duración. La pintura al óleo lleva dentro una promesa de longevidad, incluso cuando soy consciente de su eventual decay.

Para mí, cada obra se convierte en una excavación, un intento de sostener lo que ya se está escapando. Espero que se sientan menos como objetos y más como invitaciones, mundos a los que entrar, con los que quedarse y ser transformado."

Exposiciones y Comisiones Seleccionadas:

Reverberation Within - exposición individual, Alliance Francaise de Chandigarh (su primera exposición)

Belle du Jour - exposición individual, veintiséis pinturas, Korean Cultural Centre India, Nueva Delhi (2021)

Exposición Anual CLKA (2019-20)

Fresco del techo del Rambha Palace - comisión permanente, Rambha Palace, Lago Chilika, Odisha (inaugurado 2025)

Acerca de la obra: Kaam Karma Akanksha

El cuerpo de un hombre lleva la cabeza de un ave acuática de pico largo. Está inclinado hacia adelante en la cintura, su espalda arqueada, ambas manos alcanzando las mandíbulas abiertas de un cocodrilo yaciendo en agua poco profunda, junto a una orilla de raíces expuestas y tierra oscura.

El artista sobre esta pintura:

"Esta obra expresa el deseo como no singular. Tiene raíces, se enrosca y resiste ser nombrada. El cuerpo se dobla hacia ello, atrapado entre instinto y conciencia, hambre y consecuencia. Existe una violencia quieta en el agarre y el pico, pero no es completamente destructiva, sino cíclica, casi inevitable.

La suavidad del drapeado muestra ternura. El deseo lleva consigo anhelo tanto como apetito. Debajo, la tierra se siente antigua, densa de memoria, impulso y decadencia. La razón de toda existencia está enraizada en el deseo.

Este no es un equilibrio limpio de opuestos, sino una fricción. Una negociación constante entre lo que te consume y lo que voluntariamente te ofreces a ti mismo."

Sobre Vijit Veer Hooda: ig : @vi_hov

Vijit Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con sede en Viena, cuya práctica está moldeada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa. Vijit realiza curaduría desde su estudio en Viena.

Vijit Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y muestras del mundo y recientemente concluyó su exhibición agotada en Art Basel Miami 2025. Este año participará en, entre otras importantes exposiciones, ArtExpo New York y una vez más en su muestra principal en Miami Art Based 2026, en múltiples exposiciones a lo largo de Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami al final del año en la Red Dot Miami Show.

Junto a su propio trabajo, Hooda impulsa una clara misión: hacer que el talento artístico indio destacado sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Situado entre India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso anticipado a artistas y narrativas que ya ganan reconocimiento internacional.

Acerca de la obra de arte:

Artista: Guruvinayak Singh Budhwar
Nombre: Kaam Karma Akanksha
Año: enero de 2026
Tamaño: 3 pies (90 cm) x 4 pies (120 cm) x 5 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Firma y Autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado.
Empaque y Seguro: La pintura será embalada profesionalmente y está totalmente asegurada en tránsito hacia el comprador.
Derechos y aduanas: No hay derechos de aduana sobre obras de arte originales que ingresan a la Unión Europea, Reino Unido o Estados Unidos. Algunos países aplican un IVA de importación a arte original a una tasa reducida, muy por debajo de su tasa estándar, y en la gran mayoría de nuestros envíos no se aplica ningún cargo. Cualquier eventualidad que surja a la llegada se maneja de nuestra parte, y por supuesto estaremos encantados de ayudarte con cualquier pregunta a lo largo del proceso.