Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting

Francisco De Goya (1746-1828)

Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Nota: condición general muy buena, revise las fotos porque forman parte de la descripción.

“La Tauromaquia” es una serie de treinta y tres grabados publicada en 1816. Se deberían añadir once obras adicionales a esta serie.
Desde los primeros años del siglo XIX, Goya tuvo la intención de dedicar una serie de grabados a la tauromaquia. Creó esta colección de forma pausada, sin un calendario específico, probablemente debido a la perturbación causada por la guerra.
La icónica serie de grabados de Francisco de Goya, La Tauromaquia, fijó la base temática y emocional de cómo, entre los artistas españoles modernos, especialmente Pablo Picasso, se acercaron al propio espectáculo crudo de la corrida. Mientras Goya capturaba la violencia intensa, las sombras trágicas y la energía volátil de la arena con un realismo contundente, Picasso heredó esta fascinación, transformando al toro en un símbolo profundamente personal de la fuerza primal y el sufrimiento humano. Para ambos maestros, la plaza de toros nunca fue meramente una tradición popular, sino un escenario profundo para explorar la vida, la muerte y la turbulenta alma de España.

Aunque la jerarquía de subastas de élite top-20 presenta figuras como Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko y Edvard Munch, Francisco de Goya sigue siendo su ancestro estético esencial. Aunque las ventas raras en el mercado privado de Goya alcanzan su pico alrededor de 16,4 millones de dólares —muy por debajo de estos titanes de nueve cifras que baten récords—, su intensa psicología revolucionaria y su gestualidad expresiva sentaron la base conceptual para los maestros modernos, desde Picasso hasta Bacon, convirtiéndolo en el padrino intelectual de los creadores más codiciados del mercado.