IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

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IABO presenta Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), obra original de 2025 realizada con spray sobre tela, firmada a mano, retrato, 60 x 80 x 3,5 cm, fabricada en Italia y vendida con marco y certificado de autenticidad.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Las obras están realizadas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS

A primer impacto, Iabo (Napoli, 1980) se inspira en el Pop Art de los Años Ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una verdadera obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo el límite entre hombre/máquina es muy fino. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una fijación que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un sentido arraigado de la medida que emerge de todos sus trabajos. Su ciclo pictórico se puede remontar a algunos hilos, motivos recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, poco importa. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los connota e identifica en una marca muy precisa: la suya.
Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos procesos de selección realizados sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimal, sino que se realza en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Acostamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, reducen distancias, tejen relaciones e inician reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro de la tela. Se parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea del estacionamiento, o de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y deflacionado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato repetible, moralmente ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica está virando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce seguramente el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, abatiendo el límite entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la nivelación cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estempore subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de tiro certero. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo connotan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable a la base de cada creación.
Aunque muy joven, Iabo logra naturalmente y con extrema simplicidad tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en el lienzo) los conflictos existenciales que aquejan a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Las obras están realizadas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS

A primer impacto, Iabo (Napoli, 1980) se inspira en el Pop Art de los Años Ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una verdadera obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo el límite entre hombre/máquina es muy fino. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una fijación que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un sentido arraigado de la medida que emerge de todos sus trabajos. Su ciclo pictórico se puede remontar a algunos hilos, motivos recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, poco importa. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los connota e identifica en una marca muy precisa: la suya.
Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos procesos de selección realizados sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimal, sino que se realza en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Acostamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, reducen distancias, tejen relaciones e inician reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro de la tela. Se parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea del estacionamiento, o de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y deflacionado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato repetible, moralmente ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica está virando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce seguramente el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, abatiendo el límite entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la nivelación cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estempore subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de tiro certero. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo connotan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable a la base de cada creación.
Aunque muy joven, Iabo logra naturalmente y con extrema simplicidad tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en el lienzo) los conflictos existenciales que aquejan a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Datos

Artista
IABO
Se vende con marco
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Técnica
Pintura en aerosol
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2025
Estado
En excelente estado
Color
Rojo
Alto
60 cm
Ancho
80 cm
Representación/tema
Retrato
Estilo
Arte callejero
Periodo
Posterior a 2020
ItaliaVerificado
1060
Objetos vendidos
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