Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Il pesce di passaggio

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Egidio Emiliano Bianco
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Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.

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Obra original de Emma Beatrice Pierotti – MeMé, Il pesce di passaggio, técnica mixta y pintura acrílica sobre lona, 117 x 105 cm, año 2026, firmada a mano, en excelentes condiciones.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Obra realizada en 2026, de la artista Emma Beatrice Pierotti, nacida en 1990 en Italia, conocida como MEMÉ.
Artista emergente autodidacta, ha participado a innumerables exposiciones nacionales e internacionales con certificado de participación y premios como artista del año y presentes en catálogos de arte como efecto arte de los años 2024 y 2025, por ejemplo Bruselas, Londres, Miami, Nueva York, Washington, Los Ángeles, Venecia, Roma, con una colaboración frecuente con la Universidad de Bellas Artes de Estambul ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ FACULTY OF FINE ARTS.

Esta obra en acrílico está realizada sobre lienzo con técnica mixta, de 117x105 cm (las medidas se refieren al lienzo completo sin el marco, hay que considerar los centímetros que se utilizan para el ensamblaje).

*el lienzo podría verse arrugado, esto no compromete la calidad ni la idoneidad de la obra, al tensar el lienzo las arrugas desaparecerán.

La pintura se revela como una poderosa meditación visual sobre la condición humana y su conexión con la dimensión espiritual. En el centro de la composición se destacan tres figuras oscuras y alargadas, sin rasgos somáticos. Esta elección formal realiza un acto de universalización: las siluetas no representan individuos específicos, sino que se convierten en arquetipos de toda la humanidad. Su fuerte tensión vertical expresa un desapego de la pesadez material y una aspiración hacia lo alto. Dispuestas en una geometría sagrada (el número tres como símbolo de síntesis y totalidad), las figuras flotan inmóviles en un silencio contemplativo, inmersas en un fondo rojo vibrante que evoca un fuego primordial o una urgencia vital. El núcleo poético de la obra se realiza en la parte superior, donde nada un pez estilizado y matérico. Posado en clara contraposición horizontal respecto a la verticalidad de las siluetas, el pez funciona como catalizador de la mirada y del significado. Antiguo símbolo de regeneración, inconsciente y fertilidad espiritual, este flota sobre las figuras como un pensamiento compartido, una revelación o una bendición suspendida. Con su tono claro y casi áureo, el pez rompre la staticidad del trío y se hace portador de luz y esperanza, sugiriendo que el ser humano, en su silencioso camino interior, siempre está superado y guiado por una dimensión vital superior y trascendente. Una obra de refinada síntesis que une la abstracción contemporánea a un profundo poder terapéutico y meditativo.

Única en su género, en excelentes condiciones, firma a mano en la esquina inferior derecha con acrílico y en la parte trasera con tinta; no está presente el marco. El envío se realizaría con el lienzo enrollado en un tubo de cartón reforzado, apto para el envío.

Los empaques están compuestos por materiales reciclados para contrarrestar la contaminación e incentivar el reciclaje de materiales ya existentes; también esto a veces se transforma en un proceso creativo y agradable, sin faltar a la idoneidad del embalaje.

*para envíos fuera de Italia los cargos y eventuales tasas aduaneras están a cargo del comprador, salvo solicitud específica del servicio de envíos.

La obra está catalogada e integrada en el archivo internacional de arte moderno; se entregarán junto con la obra los certificados de autenticidad y archivación en formato físico. El certificado de propiedad está disponible a solicitud en formato pdf.

*Las fotos de las obras pueden variar ligeramente el color según el dispositivo con el que se inspeccione la pintura. En las imágenes con enfoque en el detalle, el color es lo más fiel. En las imágenes ilustrativas uso un programa específico para artistas para simular el trabajo enmarcado en un ambiente común.

El vendedor y su historia

La producción artística de Emma Beatrice Pierotti, en el nombre artístico MeMé, está guiada por una profunda indagación sociológica y filosófica que acusa a la humanidad en su totalidad. A través de los códigos del Art Brut y del abstractismo material, la autora utiliza la tela como instrumento de comunicación conceptual: un espejo crítico de las contradicciones, del egoísmo y de las hipocresías de la civilización contemporánea, contrapuestas a la pureza del mundo natural. El género humano bajo acusación: MeMé se presenta como artista conceptual utilizando la figura humana como arquetipo universal para contar los conflictos del alma. Su búsqueda artística se funda en una visión de absoluta igualdad entre los sexos cuando se refiere a inteligencia y habilidad, rechazando cualquier estereotipo o jerarquía de género para centrarse en las complejidades intrínsecas de la naturaleza humana. Dentro de esta visión global, la obra "La mujer y sus extremos opuestos" se enfoca en la fragmentación de la conciencia: Los opuestos de la condición humana: La pintura explora la tensión bipolar constante que caracteriza a cada individuo, hombre o mujer que sea: la coexistencia de una extrema fragilidad y una fuerza destructiva, de racionalidad e instinto animal, de sumisión a las convenciones sociales y empuje hacia una libertad más salvaje. El simbolismo cromático del rojo: El uso visceral del rojo intenso, firma inconfundible de sus acrílicos, no representa una reivindicación de género, sino que encarna la sangre, la carne y el sufrimiento vital compartido por toda la especie humana. Es el color del instinto primal que la humanidad intenta reprimirse inútilmente. La técnica de la jeringa: La aplicación del color mediante jeringas e inyecciones simboliza la intrusión forzada de la realidad frente a las máscaras y sobreestructuras que los seres humanos se construyen para sobrevivir en sociedad. El profundo respeto por el mundo animal: Un pilar fundamental de la poética conceptual de MeMé es el gran respeto y la sacralidad otorgados al mundo animal, visto como el único detentor de una armonía auténtica e incontaminada que el hombre ha extraviado. Esta denuncia contra el antropocentrismo destructivo se manifiesta claramente en algunas obras clave como: "Convivencia". En este lienzo, la artista eleva el valor del vínculo y de la coexistencia. La obra se convierte en un manifiesto conceptual sobre la necesidad de recuperar una alianza empática y paritaria entre los seres vivos, celebrando la compartición del espacio vital y emocional más allá de los límites entre las especies. "Primordial": A través de una imponente composición de gran tamaño (230 x 210 cm), la pintura evoca un retorno a los orígenes puros de la existencia; los elementos de la naturaleza y las formas ancestrales se funden en la tela para recordar al hombre su pertenencia originaria a la tierra, una advertencia visceral contra el distanciamiento artificial que la sociedad moderna ha impuesto hacia los animales y el medio ambiente. La crítica a la humanidad: Esta visión se vincula directamente con telas de títulos explícitos como The only wrong animals are us humans ("Los únicos animales que están equivocados somos nosotros, los humanos"), donde el hombre es descrito como el único elemento disonante dentro de un sistema natural perfecto, un concepto que hunde sus raíces en los estudios pasados de naturopatía de la artista. El recorrido y la afirmación internacional. Nacida en Tarquinia en 1990, MeMé inicia su verdadera revolución expresiva en 2016 con su traslado a Cerdeña. Es el impacto de la aspereza y la pureza de la naturaleza insular lo que le concede el valor para abandonar los desnudos a lápiz y gritar su disenso existencial sobre grandes telas abstractas. El mercado internacional y la crítica han captado de inmediato la potencia y la universalidad de su mensaje conceptual, llevándola en poco tiempo a exponer en los centros neurálgicos del arte contemporáneo mundial como Nueva York, Londres, Bruselas y Venecia. Su constante colaboración con la Ardahan Üniversitesi en Turquía subraya aún más la intención de hablar a contextos culturales diversos, unidos por las mismas debilidades humanas.
Traducido por el Traductor de Google

Obra realizada en 2026, de la artista Emma Beatrice Pierotti, nacida en 1990 en Italia, conocida como MEMÉ.
Artista emergente autodidacta, ha participado a innumerables exposiciones nacionales e internacionales con certificado de participación y premios como artista del año y presentes en catálogos de arte como efecto arte de los años 2024 y 2025, por ejemplo Bruselas, Londres, Miami, Nueva York, Washington, Los Ángeles, Venecia, Roma, con una colaboración frecuente con la Universidad de Bellas Artes de Estambul ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ FACULTY OF FINE ARTS.

Esta obra en acrílico está realizada sobre lienzo con técnica mixta, de 117x105 cm (las medidas se refieren al lienzo completo sin el marco, hay que considerar los centímetros que se utilizan para el ensamblaje).

*el lienzo podría verse arrugado, esto no compromete la calidad ni la idoneidad de la obra, al tensar el lienzo las arrugas desaparecerán.

La pintura se revela como una poderosa meditación visual sobre la condición humana y su conexión con la dimensión espiritual. En el centro de la composición se destacan tres figuras oscuras y alargadas, sin rasgos somáticos. Esta elección formal realiza un acto de universalización: las siluetas no representan individuos específicos, sino que se convierten en arquetipos de toda la humanidad. Su fuerte tensión vertical expresa un desapego de la pesadez material y una aspiración hacia lo alto. Dispuestas en una geometría sagrada (el número tres como símbolo de síntesis y totalidad), las figuras flotan inmóviles en un silencio contemplativo, inmersas en un fondo rojo vibrante que evoca un fuego primordial o una urgencia vital. El núcleo poético de la obra se realiza en la parte superior, donde nada un pez estilizado y matérico. Posado en clara contraposición horizontal respecto a la verticalidad de las siluetas, el pez funciona como catalizador de la mirada y del significado. Antiguo símbolo de regeneración, inconsciente y fertilidad espiritual, este flota sobre las figuras como un pensamiento compartido, una revelación o una bendición suspendida. Con su tono claro y casi áureo, el pez rompre la staticidad del trío y se hace portador de luz y esperanza, sugiriendo que el ser humano, en su silencioso camino interior, siempre está superado y guiado por una dimensión vital superior y trascendente. Una obra de refinada síntesis que une la abstracción contemporánea a un profundo poder terapéutico y meditativo.

Única en su género, en excelentes condiciones, firma a mano en la esquina inferior derecha con acrílico y en la parte trasera con tinta; no está presente el marco. El envío se realizaría con el lienzo enrollado en un tubo de cartón reforzado, apto para el envío.

Los empaques están compuestos por materiales reciclados para contrarrestar la contaminación e incentivar el reciclaje de materiales ya existentes; también esto a veces se transforma en un proceso creativo y agradable, sin faltar a la idoneidad del embalaje.

*para envíos fuera de Italia los cargos y eventuales tasas aduaneras están a cargo del comprador, salvo solicitud específica del servicio de envíos.

La obra está catalogada e integrada en el archivo internacional de arte moderno; se entregarán junto con la obra los certificados de autenticidad y archivación en formato físico. El certificado de propiedad está disponible a solicitud en formato pdf.

*Las fotos de las obras pueden variar ligeramente el color según el dispositivo con el que se inspeccione la pintura. En las imágenes con enfoque en el detalle, el color es lo más fiel. En las imágenes ilustrativas uso un programa específico para artistas para simular el trabajo enmarcado en un ambiente común.

El vendedor y su historia

La producción artística de Emma Beatrice Pierotti, en el nombre artístico MeMé, está guiada por una profunda indagación sociológica y filosófica que acusa a la humanidad en su totalidad. A través de los códigos del Art Brut y del abstractismo material, la autora utiliza la tela como instrumento de comunicación conceptual: un espejo crítico de las contradicciones, del egoísmo y de las hipocresías de la civilización contemporánea, contrapuestas a la pureza del mundo natural. El género humano bajo acusación: MeMé se presenta como artista conceptual utilizando la figura humana como arquetipo universal para contar los conflictos del alma. Su búsqueda artística se funda en una visión de absoluta igualdad entre los sexos cuando se refiere a inteligencia y habilidad, rechazando cualquier estereotipo o jerarquía de género para centrarse en las complejidades intrínsecas de la naturaleza humana. Dentro de esta visión global, la obra "La mujer y sus extremos opuestos" se enfoca en la fragmentación de la conciencia: Los opuestos de la condición humana: La pintura explora la tensión bipolar constante que caracteriza a cada individuo, hombre o mujer que sea: la coexistencia de una extrema fragilidad y una fuerza destructiva, de racionalidad e instinto animal, de sumisión a las convenciones sociales y empuje hacia una libertad más salvaje. El simbolismo cromático del rojo: El uso visceral del rojo intenso, firma inconfundible de sus acrílicos, no representa una reivindicación de género, sino que encarna la sangre, la carne y el sufrimiento vital compartido por toda la especie humana. Es el color del instinto primal que la humanidad intenta reprimirse inútilmente. La técnica de la jeringa: La aplicación del color mediante jeringas e inyecciones simboliza la intrusión forzada de la realidad frente a las máscaras y sobreestructuras que los seres humanos se construyen para sobrevivir en sociedad. El profundo respeto por el mundo animal: Un pilar fundamental de la poética conceptual de MeMé es el gran respeto y la sacralidad otorgados al mundo animal, visto como el único detentor de una armonía auténtica e incontaminada que el hombre ha extraviado. Esta denuncia contra el antropocentrismo destructivo se manifiesta claramente en algunas obras clave como: "Convivencia". En este lienzo, la artista eleva el valor del vínculo y de la coexistencia. La obra se convierte en un manifiesto conceptual sobre la necesidad de recuperar una alianza empática y paritaria entre los seres vivos, celebrando la compartición del espacio vital y emocional más allá de los límites entre las especies. "Primordial": A través de una imponente composición de gran tamaño (230 x 210 cm), la pintura evoca un retorno a los orígenes puros de la existencia; los elementos de la naturaleza y las formas ancestrales se funden en la tela para recordar al hombre su pertenencia originaria a la tierra, una advertencia visceral contra el distanciamiento artificial que la sociedad moderna ha impuesto hacia los animales y el medio ambiente. La crítica a la humanidad: Esta visión se vincula directamente con telas de títulos explícitos como The only wrong animals are us humans ("Los únicos animales que están equivocados somos nosotros, los humanos"), donde el hombre es descrito como el único elemento disonante dentro de un sistema natural perfecto, un concepto que hunde sus raíces en los estudios pasados de naturopatía de la artista. El recorrido y la afirmación internacional. Nacida en Tarquinia en 1990, MeMé inicia su verdadera revolución expresiva en 2016 con su traslado a Cerdeña. Es el impacto de la aspereza y la pureza de la naturaleza insular lo que le concede el valor para abandonar los desnudos a lápiz y gritar su disenso existencial sobre grandes telas abstractas. El mercado internacional y la crítica han captado de inmediato la potencia y la universalidad de su mensaje conceptual, llevándola en poco tiempo a exponer en los centros neurálgicos del arte contemporáneo mundial como Nueva York, Londres, Bruselas y Venecia. Su constante colaboración con la Ardahan Üniversitesi en Turquía subraya aún más la intención de hablar a contextos culturales diversos, unidos por las mismas debilidades humanas.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Il pesce di passaggio
Técnica
Pintura acrílica, Técnica mixta
Firma
Firmado, Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2026
Estado
En excelente estado
Color
Multicolor
Alto
117 cm
Ancho
105 cm
Estilo
Abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
ItaliaVerificado
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