Claus Bertermann - Madonnina

Artista: Claus Bertermann

SITIO OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann es un artista contemporáneo de alcance internacional cuyo perfil de mercado está respaldado por la autoridad de mercado internacional y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha mantenido consistently precios altos en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus mejores precios realizados incluyen €18,900 en C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15,240 en S. o. t. h. e. b. y´s Colonia (F5TP#CB), y €15,120 en C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Con ventas adicionales exitosas en V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n y D. o. r. o. t. h. e. u. m, el trabajo de Bertermann se mantiene como un activo probado para coleccionistas serios en todo el mundo.

La Serie del Nuevo Expresionismo Continúa

Con una maestría en Arquitectura (TU Múnich), Bertermann inicialmente obtuvo reconocimiento global por su técnica de “estratos arquitectónicos”: superposición y raspado de pintura al óleo para crear profundidad espacial. En 2026 abrió un capítulo radicalmente nuevo: escenas figurativas pintadas con húmedo sobre húmedo con pinceles grandes, guiadas por los pintores del Expresionismo alemán—perspectivas distorsionadas y color emocionalmente cargado. “Madonnina” pertenece a esa serie y la lleva a un lugar al que la serie aún no había llegado: a una figura devocional encontrada al borde de la carretera en Italia, y a la cuestión de la escala. El trazo de aceite lleva la línea dibujada a lo largo: los contornos amarillos y grises que corren a través del manto rojo, los trazos negros que doblan las manos.

Huella Artística Internacional

Con más de 1,000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales de todo el mundo—incluido un monumental tríptico en su alma mater, la Universidad Técnica de Múnich—Bertermann continúa a cerrar la brecha entre una estructura rigurosa y una libertad intuitiva. Esta oferta de Catawiki presenta una oportunidad rara para adquirir una obra clave de una nueva y emocionante serie de un artista con un historial internacional sólido en subastas.

Detalles clave para coleccionistas

– Título: Madonnina
– Año: 2026
– Dimensiones (Al x An): 130 x 180 cm (51 × 71 pulgadas)
– Medios: Acrílico y óleo en stick sobre lienzo
– Firmado por el artista en el anverso y reverso
– Obra original, única en su especie - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Se envía enrollada sin marco

Qué hace que esta pieza sea única

Viaja lo suficiente por Italia y dejarás de notarlas, justo cuando empiezan a trabajar en ti. Un corte nicho en la pared al giro de una carretera. Dentro, una Madonna de la longitud de un antebrazo—con tachaduras, repintada por la abuela de alguien en colores que ningún comité aprobaría, una flor de plástico frente a ella, una bombilla en un cable por encima. Se la llama una “madonnina”: el diminutivo. La pequeña Madonna. El italiano le da un nombre corto de la misma manera que se le da un nombre corto a alguien a quien amas.

Bertermann vio una de estas y la pintó con 130 por 180 centímetros.

Ese giro es toda la obra. La figura que cabe en dos manos cuenco recibe una pared de museo. Se sienta de frente, inmóvil, su manto se abre a lo ancho casi del lienzo en un rojo que se comporta como el tiempo, sus faldas se extienden hasta salir por ambos bordes. Detrás de ella, dos formas arqueadas oscuras se elevan como las nichos de la capilla lateral de una vivienda—excepto que ahora ella las ha superado, y han retrocedido en la sombra, y el fondo blanco detrás de ella se ha vuelto tan abierto como el cielo.

Ella mantiene las manos juntas. Esa es la parte que resulta difícil abandonar. Todo a su alrededor ha quedado suelto—color que corre sobre color, el naranja sangrando a través del verde, el stick de aceite desgarrando líneas amarillas a través del rojo como lluvia en un parabrisas—y en medio de todo ese movimiento, dos pequeñas manos se mantienen tranquilamente cerradas, una sobre la otra, como si las manos se hubieran cruzado frente a estos nichos durante cuatrocientos años por personas que no estaban seguras de que alguien estuviera escuchando y aun así lo hicieron.

El título es un diminutivo; la pintura no lo es. Alguien en un pueblo sigue cambiando esas flores. Nadie los ve hacer. Esto es una imagen sobre cuánta alma cabe dentro de algo muy pequeño—y qué sucede cuando un pintor se niega a dejar que siga siendo pequeño.

Por qué vale el precio

Se trata de una pintura de gran formato, tamaño museístico (130 x 180 cm) en formato horizontal de la serie expresionista de 2026 de Bertermann—el conjunto de obras en el que un artista internacionalmente coleccionado cambió de dirección de forma visible. Para los coleccionistas, las obras del año de apertura de una nueva serie llevan un marcador de procedencia significativo: este es el vocabulario con el que se medirá todo lo posterior.

Técnicamente, el lienzo une los dos lenguajes de la práctica figurativa de Bertermann en un solo campo. El manto, las faldas, todo el fondo blanco y gris inquieto se pintan húmedo-en-húmedo con pinceles grandes, los colores se desbordan entre sí mientras la pintura aún está viva. Sobre ese suelo fluido el stick de aceite dibuja: las líneas amarillas y grises que caen a través del rojo, el contorno negro de las manos dobladas, el fino garabato blanco en la esquina inferior izquierda, la firma en la esquina inferior derecha. Libertad abajo, precisión arriba—un instinto de arquitecto para la estructura que lleva el apetito expresionista por el color.

“Madonnina” también hace algo poco común en la pintura contemporánea: toma un tema devocional con seriedad sin rastro de ironía, y sin pedir al espectador que crea algo. Inmediatamente impone en una pared—una sola figura frontal de ancho completo de paisaje—y emocionalmente duradera de una manera que las obras más conocedoras de este género no lo están.

Descripción visual y estado

La composición se centra en una única figura femenina sentada, mostrada de frente y llenando casi todo el lienzo. Su rostro está pintado de un tono pálido, con ojos delineados en violeta, labios violeta oscuros y sombras verdes y rojas trabajadas en las mejillas; el cabello largo rojo-anaranjado cae a ambos lados en trazos pesados. Sobre su cabeza un ala amplia se lee tanto como un sombrero amplio como como un halo, pintado en bandas concéntricas de rojo, magenta, verde y azul.

Desde sus hombros se abre un manto bermellón a lo ancho de la imagen, aplicado con pinceles grandes y roto con líneas de aceite amarillo, gris y blanco que gotean y corren. Debajo lleva un vestido verde, pintado en largos trazos verticales, salpicado de marcas florales rojas y blancas. En el centro del lienzo sus manos están plegadas, una sobre la otra, dibujadas en negro y blanco sobre tonos de piel pálidos y encajadas en una puño magenta. En la esquina inferior derecha un cúmulo de flores rosadas, malvas y carmesíes irrumpe desde la falda; en la esquina inferior izquierda una fina escritura blanca de stick de aceite se recorre por el verde.

Detrás de la figura, el fondo se deja mayormente blanco y gris, cepillado de forma suelta. En la esquina superior izquierda y la esquina superior derecha se elevan dos formas arqueadas oscuras—gris, negro y verde, trazadas con líneas de rejilla negras y colgadas de rojo—leyéndose como las nichos o portales de un santuario al borde del camino. Los colores corren y se funden visiblemente; la perspectiva y la anatomía están intencionadamente distorsionadas para priorizar el peso emocional sobre el realismo. La obra está firmada en la esquina inferior derecha.

La obra no está en marco y no está estirada. El estado es excelente. Todas las irregularidades de la superficie son intencionales e parte del proceso del artista.

Antecedentes / contexto artístico

Claus Bertermann trabaja dentro de la pintura figurativa expresiva contemporánea, enfocándose en estados del ser más que en mera representación. Con su serie de 2026 situó la figura humana dentro de situaciones de color cargadas, tomando directamente el legado del Expresionismo alemán: perspectiva doblada, color elevado y una superficie mantenida deliberadamente fluida.

“Madonnina” lleva ese proyecto a uno de los temas más antiguos de la pintura occidental y lo aborda desde la calle en lugar del altar. El santuario italiano en la carretera, la “edicola”, es arte popular en el sentido más literal: mantenido por ninguna institución, financiado por nadie, repintado a mano, mantenido vivo por personas que nunca serán nombradas. Bertermann pinta a su ocupante con la escala que las instituciones reservan para sus propias piezas de altar, y deja que el color haga lo que el color de la aldea realmente hace: choque, brille, rehúse la contención. Lo que permanece en el centro, quieto e inmóvil dentro de todo ese ruido, es un par de manos dobladas.

Detalles prácticos para compradores:

Original, obra única
Acrílico y stick de aceite sobre lienzo
Dimensiones (Al x An): 130 x 180 cm (51 × 71 pulgadas)
Firmado por el artista en el anverso y reverso
Certificado de autenticidad incluido
Enviado enrollado (sin marco ni estirado)
Empaquetado profesional y envío mundial con compañías de envío premium como UPS.

El lienzo incluye un borde blanco continuo adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra se estire profesionalmente sobre barras de estirado de calidad museística de hasta 6 cm (aprox. 2,4 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia, sin marco y de estilo galería sin necesidad de un marco decorativo.

Tenga en cuenta que la obra se vende sin marco y sin barras de estirado. El estirado profesional es responsabilidad del comprador. La pintura se envía enrollada para un transporte internacional seguro e instalación flexible según la preferencia del comprador.

La obra está firmada tanto en el anverso como en el reverso, con título, año y el nombre completo del artista inscritos en la parte posterior.

Nota sobre las vistas de la habitación:

Algunas de las fotografías muestran la pintura colocada digitalmente en un interior. Estas vistas de habitación son visualizaciones IA, creadas para dar una impresión de la escala y la presencia únicamente; no son fotografías de la obra real colgada en una habitación. Las proporciones de tamaño y los colores que se muestran en ellas pueden diferir de los originales. Las referencias de vínculo son las dimensiones indicadas arriba (Al x An) y la foto de estudio de la propia pintura. Tenga también en cuenta que los colores pueden verse diferentes dependiendo de la calibración de la pantalla.