Claus Bertermann - Roma 1

Artista: Claus Bertermann

SITIO OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann es un artista contemporáneo de reconocimiento internacional cuyo perfil en el mercado cuenta con la autoridad de mercados internacionales y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha mantenido consistentemente precios altos en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus precios realized más altos incluyen €18,900 en C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15,240 en S. o. t. h. e. b. y´s Colonia (F5TP#CB), y €15,120 en C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Con ventas adicionales exitosas en V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n y D. o. r. o. t. h. e. u. m, la obra de Bertermann es un activo probado para coleccionistas serios en todo el mundo.

La Serie del Nuevo Expresionismo Continúa

Con una maestría en Arquitectura (TU Munich), Bertermann obtuvo originalmente reconocimiento global por su técnica de “estratos arquitectónicos”: superposición y raspado de pintura al óleo para crear profundidad espacial. En 2026 abrió un capítulo radicalmente nuevo: escenas figurativas pintadas mojado-sobre-mojo con pinceles grandes, guiadas por los pintores del Expresionismo alemán—perspectivas distorsionadas y color emocionalmente cargado. “Roma 1” pertenece a esa serie y la saca del interior y la lleva a la calle. Es la mitad diurna de un par: “Roma 1” es la misma ciudad de día que “Roma 2” lo es de noche. Cada pintura se sostiene por sí sola; juntas contienen las dos mitades de un día romano.

Huella Artística Internacional

Con más de 1,000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales de todo el mundo, incluida una monumental tríptico en su alma mater, la Technical University of Munich, Bertermann continúa cerrando la brecha entre una estructura rigurosa y una libertad intuitiva. Esta oferta de Catawiki presenta una oportunidad rara de adquirir una obra clave de una serie emocionante de un artista con un historial internacional sólido en subastas.

Detalles clave para coleccionistas

– Título: Roma 1
– Año: 2026
– Dimensiones (Al x An): 130 x 180 cm (51 × 71 pulgadas)
– Soporte: Acrílico y pastel al óleo sobre lienzo
– Firmado por el artista en el anverso y reverso
– Obra original, única en su tipo - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Se envía enrollada sin marco

Qué hace que esta pieza sea única

Roma no se detiene para nadie. La ciudad se experimenta casi por completo al pasar: una cara en una ventana, un camarero que se da vuelta, alguien cruzando el Lungotevere contra la luz. Tienes tres segundos. Luego el tráfico se cierra y el momento pertenece nuevamente a la calle.

“Roma 1” es una pintura creada a partir de uno de esos tres segundos, y está compuesta como un acto de negación: no se le permite pasar.

La scooter viene de frente, naranja y enorme, llenando la mitad inferior del lienzo y empujada tan hacia adelante que la rueda delantera ya ha salido de la imagen. La conductora queda atrapada en el instante en que ha notado a la persona que la observa. Sus manos descansan en los manubrios. Sus hombros siguen en movimiento. Solo la cara se ha detenido—girada de frente fuera de la pintura, serena, impasible, completamente ajena—y se mantiene ahí mientras todo lo demás en la imagen sigue moviéndose.

Ese es el chiste de la composición y toda su carga emocional. La velocidad es real: las fachadas de la izquierda se han disuelto en vetas verticales, el aire detrás de sus hombros está hecho trenzas de verde, rojo y azul, la línea de aceite negro se desliza sobre la carrocería como un freno resbalado. Y en medio de eso, una cara perfectamente quieta, mirándonos. Todo romano conoce esa expresión. Es la mirada de alguien que ha sido observado por turistas durante dos mil años y que hace tiempo decidió cuánto devolver.

No hay drama aquí, no hay narrativa, nada que resolver. Solo una mujer en una scooter en una mañana ordinaria, yendo a algún lugar que no tiene nada que ver con nosotros, visible de manera breve y generosa. La pintura la mantiene en el cuadro mientras la pared se sostenga—que, al fin y al cabo, es lo único que la pintura puede hacer que una ciudad no.

Por qué vale el precio

Esta es una pintura de gran formato, tamaño museo (130 x 180 cm) en formato horizontal de la serie expresionista de 2026 de Bertermann, y una de las dos canvases de calles romanas que llevan la serie al exterior por primera vez. Para los coleccionistas, las obras del año de apertura de una nueva serie tienen un marcador de procedencia significativo. El aspecto en pareja añade un segundo: “Roma 1” y “Roma 2” son el día y la noche del mismo sujeto y pueden adquirirse como un díptico de dos pinturas independientes, de tonalidades distintas, una basada en la luz diurna y el cobalto, la otra en la oscuridad y la luz de las lámparas.

Técnicamente, el lienzo une los dos lenguajes de la práctica figurativa de Bertermann en un único campo. Las fachadas, la carretera, la vestimenta de la jinete y todo el fondo inquieto están pintados mojado-sobre-mojo con pinceles grandes, los colores se mezclan entre sí mientras la pintura está húmeda. Sobre ese fondo fluido, el pastel al óleo realiza el dibujo: el contorno grueso negro que describe el cuerpo y el faro de la scooter, las parrillas de las ventanas trazadas en los edificios, los pliegues dibujados de la chaqueta, la firma en la esquina inferior derecha. Libertad abajo, precisión arriba—un instinto de arquitecto para la estructura que lleva el apetito de un expresionista por el color.

El resultado es una pintura con verdadera presión hacia adelante. Se percibe desde el otro extremo de una sala como color puro y movimiento, y recompensa una mirada cercana con una cara que está haciendo algo muy específico.

Descripción visual y estado

La composición está dominada por una scooter vista de frente en naranja y amarillo cadmio, su parte frontal llena el tercio inferior del lienzo y se traza con un contorno en aceite negro grueso. La jinete se sienta erguida detrás del manubrio, ambas manos en las empuñaduras, sus antebrazos delineados en verde y negro sobre rojo.

Su rostro está pintado pálido y modelado con rosado y verde, con ojos delineados en violeta, cejas oscuras y labios violetas; la mirada se dirige directamente al espectador. El cabello corto azul-negro enmarca la cara, dentro de una capucha o cuello naranja y rojo que se abre hacia la izquierda. Lleva una chaqueta verde oscuro y negra sobre un top bermellón, la tela descrita con trazos largos de aceite negro y verde, con pasajes de amarillo y blanco trabajados aún en la oscuridad.

Detrás de ella la calle se construye con grandes bandas verticales: a la izquierda una fachada gris claro, rosa y amarilla trazada hacia abajo y garabateada con retículas de ventanas en rojo y negro; a la derecha un edificio amarillo y crema con marcas de óleo en rojo y carmesí; detrás de su cabeza un campo cobalto profundo cruzado por una diagonal blanca. A la izquierda de la jinete el aire se rompe en largas cintas horizontales de verde, rojo, turquesa y blanco, que denotan velocidad y viento. Abajo, la carretera corre en azul claro y blanco con trazos rojos y naranjas.

Los colores se mezclan y corren visiblemente; la perspectiva y la anatomía se distorsionan intencionadamente para priorizar el peso emocional sobre el realismo. La obra está firmada en rojo en la esquina inferior derecha.

La obra no está enmarcada y no está tensada. El estado es excelente. Todas las irregularidades de la superficie son intencionales e parte del proceso del artista.

Contexto / marco artístico

Claus Bertermann trabaja dentro de la pintura figurativa expresiva contemporánea, centrándose en estados de ser más que en mera representación. Con su serie de 2026 situó la figura humana dentro de situaciones de color cargadas, tomando directamente del legado del Expresionismo alemán: perspectiva torcida, color acentuado y una superficie mantenida deliberadamente fluida.

Los lienzos romanos conectan ese proyecto con uno de los temas fundacionales del Expresionismo: la calle moderna, y la figura que se mueve a través de ella sin detenerse. Kirchner pintó las aceras de Berlín de esta manera—inclinadas, aceleradas y llenas de gente que se mira sin encontrarse. Bertermann sitúa el motivo en una ciudad donde la scooter ha reemplazado al peatón como unidad básica de la vida urbana, y donde el encuentro es aún más breve.

“Roma 1” es la declaración diurna de esa idea: color de alto tono, cielo abierto, una fachada que se disuelve en la velocidad, y una ciclista que devuelve la mirada durante exactamente el tiempo que tarda en pasar.

Detalles prácticos para compradores:

Obra original, única en su tipo
Acrílico y pastel al óleo sobre lienzo
Dimensiones (Al x An): 130 x 180 cm (51 × 71 pulgadas)
Firmada por el artista en el anverso y reverso
Certificado de autenticidad incluido
Envío enrollada (sin marco o tensado)
Empaque profesional y envío mundial con empresas de transporte premium como UPS.

El lienzo incluye un borde blanco continuo adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra pueda tensarse profesionalmente de nuevo sobre barras de calado de calidad museo de hasta 6 cm (aprox. 2.4 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia, sin marco, estilo galería, sin necesidad de un marco decorativo.

Tenga en cuenta que la obra se vende sin marco y sin barras de tensado. Tensado profesional es responsabilidad del comprador. La pintura se envía enrollada para un transporte internacional seguro e instalación flexible según la preferencia del comprador.

La obra está firmada en el anverso y el reverso, con título, año y el nombre completo del artista inscritos en la parte posterior.

Nota sobre las vistas de la habitación:

Algunas fotografías muestran la pintura colocada digitalmente en un interior. Estas vistas de habitación son visualizaciones IA, creadas para dar una impresión de escala y presencia solamente — no son fotografías de la obra real colgada en una habitación. Tanto las proporciones de tamaño como los colores mostrados pueden diferir de los originales. Las referencias de enlace son las dimensiones indicadas más arriba (Al x An) y la fotografía de estudio de la propia pintura. También tenga en cuenta que los colores pueden aparecer de forma diferente dependiendo de la calibración de la pantalla.