Claus Bertermann - Roma 2

Artista: Claus Bertermann

SITIO OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann es un artista contemporáneo de alcance internacional cuya presencia en el mercado está respaldada por autoridades de mercado internacionales y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha mantenido precios altos en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus precios realized más altos incluyen 18.900 € en Christie's París (Retro Zen), 15.240 € en Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) y 15.120 € en Christie’s París (Whispershade). Con ventas exitosas adicionales en Van Ham, Artcurial, Taján y Dorotheum, la obra de Bertermann es un activo probado para coleccionistas serios de todo el mundo.

La Nueva Serie Expresionista Continúa

Con una maestría en Arquitectura (TU Múnich), Bertermann alcanzó originalmente reconocimiento global por su técnica de «estratos arquitectónicos»—capas de pintura al óleo que se raspan para crear profundidad espacial. En 2026 abrió un capítulo radicalmente nuevo: escenas figurativas pintadas al mojado sobre mojado con pinceles grandes, guiadas por los pintores del Expresionismo alemán—perspectivas distorsionadas y colores emocionalmente cargados. «Roma 2» pertenece a esa serie y es su primera pintura nocturna: una escena de calle romana iluminada completamente por faro y luz de lámparas. Es la mitad oscura de un par—«Roma 1» es la misma ciudad de día. Cada lienzo se sostiene por sí mismo; juntos sostienen las dos mitades de un día romano.

Huella artística internacional

Con más de 1.000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales de todo el mundo, incluida una monumental tríptico en su alma mater, la Universidad Técnica de Múnich, Bertermann continúa reduciendo la brecha entre una estructura rigurosa y una libertad intuitiva. Esta oferta de Catawiki presenta una oportunidad rara de adquirir una obra clave de una serie emocionante y nueva de un artista con un historial de subastas internacional sólido.

Detalles clave para coleccionistas

– Título: Roma 2
– Año: 2026
– Dimensiones (Alto x Ancho): 130 x 180 cm (51 × 71 pulgadas)
– Medio: Acrílico y barra de óleo sobre lienzo
– Firmado por el artista en el anverso y reverso
– Obra original, única: HECHO POR UNA PERSONA REAL, NO IA.
– Se envía enrollado sin marco

Qué hace única a esta pieza

Después de medianoche, Roma cambia de dueño. Los grupos de turistas se han ido, los restaurantes han recogido sus mesas y la ciudad se entrega a las personas que realmente viven en ella—lo que en Roma significa, casi siempre, a las scooters (trotinetas). Se escucha una antes de verla: un traqueteo de dos tiempos rebotando contra seis siglos de piedra, luego la luz de un faro que se balancea a través de una pared, y luego nada.

«Roma 2» es ese sonido, pintado.

Todo el lienzo se construye sobre una colisión de luz. Todo lo que está detrás de la jineta es noche: un azul cobalto profundo aplicado mojado y dejado inquieto, con el fantasma de una façada dibujado en él con barra de óleo roja—andamiaje, contraventanas, la interminable armadura de una ciudad permanentemente en reparación. Todo a la derecha es luz de lámpara: un amplio campo cadmio caliente que entra desde una fuente fuera del encuadre, lanzando toda su derecha a oro. Y desde la parte frontal de la scooter, cuatro haces blancos cortan a la izquierda a través del azul, precipitándose hacia una calle que la pintura se niega a mostrar.

Ella cabalga hacia su propia luz. Esa es la imagen, y vale la pena contemplarla. Su rostro está erguido y vuelto, iluminado en azul frío con ojos delineados en violeta, cejas oscuras y labios violetas; el cabello rubio y amarillo se aplica con trazos amplios y se dibuja con barra de óleo. Lleva una chaqueta bermellón con cuello alto sobre una camisa blanca, y pantalones azul oscuro, sus piernas delineadas en contorno negro; ambas manos descansan sobre los manillares, descritas en blanco, rosa y negro sobre la carrocería pálida.

La scooter está pintada de blanco, rosa y amarillo pálido con contorno de barra de óleo roja, su pantalla frontal y faro a la izquierda del centro. Desde el faro, cuatro haces largos blancos y azul pálido se extienden hasta el borde izquierdo de la imagen sobre un fondo cobalto profundo. Las ruedas se dibujan como círculos sueltos en rojo y negro sobre amarillo y blanco.

La esquina superior izquierda y el centro del lienzo son un campo azul oscuro cepillado, trabajado bajo mojado y cruzado por líneas de barra de óleo roja que describen una façada en andamiaje y, detrás de la jineta, una segunda figura pálida o una apertura de ventana delineada en rojo. El tercio derecho es un amplio campo de lámparas en cadmio amarillo y naranja, sobre el que formas pálidas rosadas y contornos violetas y rojos sugieren más arquitectura iluminada; una banda amarilla recorre la esquina inferior derecha. Los colores se mezclan y corren visiblemente; la perspectiva y la anatomía se distorsionan intencionadamente para priorizar el peso emocional sobre el realismo. La obra está firmada en rojo en la esquina inferior derecha.

La obra no está enmarcada y no está tensada. El estado es excelente. Todas las irregularidades de la superficie son intencionales e parte integral del proceso del artista.

Contexto / marco artístico

Claus Bertermann trabaja dentro de la pintura figurativa expresionista contemporánea, enfocándose en estados de ser en lugar de mera representación. Con su serie de 2026, situó a la figura humana dentro de situaciones de color cargadas, tomando directamente el legado del Expresionismo alemán: perspectiva curvada, color intensificado y una superficie deliberadamente fluida.

Los lienzos romanos conectan ese proyecto con uno de los temas fundacionales del Expresionismo: la calle moderna después de la oscuridad, iluminada por su propio comercio y tráfico en lugar de por el sol. Los pintores de Die Brücke encontraron en la luz artificial una licencia para abandonar por completo el color local—las calles podían ser verdes, las caras azules, el cielo de cualquier color que el sentimiento exigiera.

«Roma 2» lleva esa licencia a una noche italiana contemporánea. Las fuentes de luz son comunes y poco glamorosas—un faro de scooter, una lámpara o una ventana iluminada fuera del marco—, pero se les permite dictar toda la paleta: cobalto para todo lo que no alcanza, cadmio para todo lo que alcanza, y cuatro haces blancos impulsando a la izquierda hacia la oscuridad. Es un retrato de la ciudad con solo una habitante, y ella no está posando para nadie.

Detalles prácticos para compradores:

Original, obra única
Acrílico y barra de óleo sobre lienzo
Dimensiones (Alto x Ancho): 130 x 180 cm (51 × 71 pulgadas)
Firmado por el artista en el anverso y reverso
Certificado de autenticidad incluido
Enviado enrollado (sin marco ni tensado)
Empaque profesional y envío mundial con compañías de envío premium como UPS.

El lienzo incluye un borde blanco continuo adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra se vuelva a tensar profesionalmente en barras tensores de calidad museo de hasta 6 cm (aprox. 2.4 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia, sin marco y de estilo galería, sin necesidad de un marco decorativo.

Nota: la obra se vende sin marco y sin barras tensores. Estirar profesionalmente es responsabilidad del comprador. La pintura se envía enrollada para un transporte internacional seguro y una instalación flexible según la preferencia del comprador.

La obra está firmada en el anverso y reverso, con título, año y nombre completo del artista grabados en la espalda.

Respecto a las vistas de la habitación:

Algunas de las fotografías muestran la pintura colocada digitalmente en un interior. Estas vistas de habitación son visualizaciones IA, creadas para dar una impresión de escala y presencia solamente; no son fotografías de la obra real colgada en una habitación. Tanto las proporciones de tamaño como los colores que se muestran pueden diferir de la original. Las referencias de enlace son las dimensiones indicadas arriba (Altura x Ancho) y la fotografía de estudio de la propia pintura. Tenga en cuenta también que los colores pueden verse diferentes según la calibración de la pantalla.