Harsh K Hingu - Seven horses (Black 2.0)

"India Contemporary" curado por Veer Hooda presenta una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios altamente consolidados, y de conectarse con uno de los mercados de arte más vibrantes y de rápido crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los coleccionistas europeos a artistas destacados del panorama contemporáneo de la India. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, procedente del estudio del propio artista y enviada con la documentación completa. El programa existe porque, hasta ahora, la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido lo principal que impedía a estos artistas llegar a los coleccionistas que los querrían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin incremento por reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India atraviesa un momento excepcional: dinámica, intelectual, con múltiples voces y con un rápido crecimiento tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con un interés creciente de coleccionistas e instituciones internacionales, es un momento decisivo para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa clave de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente por subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y se envían directamente desde el estudio del artista en el Reino Unido. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de derechos de aduana en obras de arte originales.

Sobre el artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 de septiembre de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive y trabaja en Bournemouth, Reino Unido. Se formó en NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) y ostenta una Licenciatura en Bellas Artes (2025).

Visión artística

En sus propias palabras: "Mi trabajo se basa en estar presente. Pinto a partir de lo que experimento a mi alrededor, permitiendo que mi entorno, emociones, personas, animales, lugares y momentos entren de forma natural en la obra. Utilizo el cubismo como una forma de ver y descomponer estas experiencias en lugar de simplemente representar lo que está frente a mí. La obra se desarrolla por instinto, y dejo que la pintura me guíe tanto como yo la guío a ella.

Mi conexión con la espiritualidad india, la mitología y la cultura es una parte importante de lo que soy, pero no me interesa simplemente ilustrar estas ideas. Las incorporo a mi trabajo a través de mis propias experiencias y la forma en que entiendo el presente."

El resultado es un cubismo que no es cita histórica ni pastiche. Hingu construye sus imágenes a partir de gruesas líneas de contorno negras sobre campos planos y saturados de acrílico, un lenguaje dibujado, más cercano a la señalización y la tipografía de calle que al cubismo analítico de hace un siglo, y que permite que varias figuras ocupen la misma forma a la vez. Las caras aparecen en perfil dentro de las extremidades; una mano se resuelve en una corona; la cabeza de un caballo se convierte en el hombro del caballo al lado. El pincel queda visible a lo largo de todo, deliberadamente: mantiene las marcas y los bordes irregulares para que la obra se lea como creada en lugar de manufacturada.

Exposiciones

Colectiva: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, por el artista para el artista, Los Ángeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, última exposición de Arts University Bournemouth, Bournemouth, julio de 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junio de 2024.

Residencias: residencia de Bug.

Sitio web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Sobre la obra

Artista: Harsh K Hingu
Nombre: Seven horses (Black 2.0)
Año: 2026
Tamaño: 30 x 60 x 5 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Toda la pintura está en grises. Sobre un fondo blanco, una masa de caballos se desplaza de izquierda a derecha en carbón, pizarra y ceniza pálida, trazada con el mismo grueso contorno negro que Hingu utiliza en cualquier lugar, pero con el color despojado de él. Las cabezas, orejas y ojos emergen del enredo y vuelven a desaparecer; dos líneas curvas largas recorren la escena de derecha a izquierda como además de riendas o como el arco de un látigo. A este ancho —60 cm de lado, 30 cm de alto— la composición se percibe como un movimiento continuo único en lugar de siete animales separados.

Número dos de la serie Siete Caballos. Quitar el color resulta ser la versión más exigente de la idea: sin nada que separe las formas salvo el tono y la línea, el dibujo tiene que sostenerlo por sí solo.

En palabras del artista: "Estas dos pinturas son parte de mi serie Siete Caballos. En estas obras, exploro el caballo a través de mi lenguaje cubista, descomponiéndolo en líneas audaces, formas fragmentadas y capas de color. Quería que cada pintura se sintiera como su propio mundo de color, usando diferentes tonalidades, tonos y matices para crear movimiento manteniendo las formas conectadas. Para mí, estas dos obras tratan sobre energía, ritmo y la relación entre color y forma."

Firmadas y fechadas por el artista en el reverso con marcador de pintura acrílica.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con base en Viena, cuya práctica está marcada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y exposiciones del mundo y recientemente cerró su show agotado en Art Basel Miami 2025. Este año participará en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones a lo largo de Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Si bien su obra refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda también está impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio excepcional sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Situado entre la India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo, una perspectiva interna distintiva en un momento crucial para el arte contemporáneo indio.

Firmado y auténtico: la obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra por India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Envío desde: Esta obra se envía desde el Reino Unido y está completamente asegurada en su trayecto hacia el comprador.

Embalaje y seguro: la pintura se empaqueta profesionalmente y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y deberá ser tensada de nuevo al colocarla en un marco a la llegada; cualquier arador/encuadernador lo hará de forma rutinaria.

Aduanas e impuestos: el derecho de importación sobre obras originales de arte es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tasa de despacho, pagadera por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, liquidada online con la empresa de entrega en unos minutos. Los compradores en el Reino Unido no pagan más. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega, y estamos disponibles para cualquier necesidad que solicite el proceso.