Karam Singh - Aqua Glisser II

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenta una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios muy establecidos, y de conectar con uno de los mercados de arte más dinámicos y de mayor crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los coleccionistas europeos a los principales artistas contemporáneos de la India. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, proviene del estudio del propio artista y se envía con plena documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, lo principal que impedía a estos artistas llegar a los coleccionistas que los demandarían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin recargo por reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India se encuentra en un momento excepcional: dinámico, intelectual, con múltiples voces y con un crecimiento rápido tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con un creciente interés de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento convincente para que los coleccionistas europeos se impliquen con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y se envían directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE gozan de 0% de derechos de aduana sobre las obras de arte originales importadas de la India.

Sobre el Artista: Karam Singh

Karam Singh vive y trabaja en Nueva Delhi. Es conocido por sus lienzos profundos y texturados que exploran la emoción humana, el aislamiento y la resiliencia frente a los elementos naturales, y que mantienen el mundo exterior y el paisaje psicológico interno en el mismo marco. Su estilo característico mezcla paletas profundas, trazos amplios de espátula y una iluminación intensa para capturar figuras y motivos naturales suspendidos en medio del movimiento.

Visión artística

La mayoría de pintores de la figura buscan la pose. Singh busca el instante antes de que la pose se resuelva: el cuerpo ya comprometido con el agua y aún no llega, la flor ya abierta y la luz sobre el estanque ya cambiando. Tiene un dominio entrenado del dibujo fino y representacional, y lo invierte en ese único momento que no se mantendrá inmóvil. El resultado es un cuerpo de obras que se leen desde la distancia como pura luz y movimiento, y a corta distancia como una superficie construida trazo tras trazo, las marcas de cuchillo y el arrastre de la brocha dejadas donde cayeron.

Los dos cuerpos de trabajo ofrecidos aquí son las dos mitades de ese proyecto. *Aqua Glisser* es la humana: nadadores y buceadores vistos a través de, bajo y contra el agua, la figura disolviéndose en el elemento que la transporta. Las pinturas *Himalayan* son la otra mitad: estanques de loto y mirtos en flor en los que la figura da un paso atrás por completo o se pliega dentro de la flor hasta que solo queda un rostro. Ambos tratan del mismo tema: un cuerpo que se enfrenta a una fuerza mayor que él, y la extraña calma que surge al detener la lucha.

Un artista público

La filosofía artística de Singh se centra en la democratización del arte: sacar trabajos de alta concepción de galería y llevarlos a infraestructuras públicas extensas, donde se encuentran con los viajeros diarios en lugar de con coleccionistas.

Ha trabajado a gran escala. Trabajando con un equipo de artistas bajo una iniciativa de Artists Network India y el Gobierno, ha sido comisionado para obras en aeropuertos internacionales y lugares públicos en todo el país. Su mayor comisión pública es un mural multisonmbado alojado de forma permanente en el Aeropuerto Internacional de Jaipur. Más allá de Jaipur, sus lienzos y instalaciones de gran tamaño se exhiben en lobbies institucionales en Nueva Delhi, incluyendo sedes corporativas en Cyber City y centros culturales apoyados por el gobierno, y su lista de comisiones incluye la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India y el India Heritage Institute.

Exposiciones

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupo y bienales: *The Art of India* Exhibición Anual, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comisiones públicas e institucionales: Aeropuerto Internacional de Jaipur; aeropuertos y lugares públicos a nivel nacional, con Artists Network India y el Gobierno; la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India; el India Heritage Institute; vestíbulos institucionales y corporativos en Nueva Delhi.

Sobre la Obra de Arte

Artista: Karam Singh
Nombre: Aqua Glisser II
Año: 2026
Tamaño: 120 x 90 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Una nadadora mariposa rompe la superficie de frente, con ambos brazos extendidos y la espalda, y el agua estalla lejos de ella en una pared de blanco. Lleva una gorra roja y unas gafas pálidas, y su rostro —la única cosa quieta, exacta, plenamente dibujada en la pintura— se sitúa en el centro de una erupción de rociado que llena toda la mitad superior del lienzo.

Todo lo que rodea a ese rostro es violencia: impasto blanco arrojado sobre azul oscuro, la pintura arrastrada y salpicada para que el rociado se lea como materia física en lugar de como espuma representada. Debajo de la ruptura, la superficie se asienta en largos trazos horizontales de azul, blanco y pizarra, la luz reflejada de una piscina a toda velocidad.

Esta es la pintura más atlética de la serie, y la más directa. La mitad inferior es casi abstracta, la mitad superior es un retrato, y la unión entre ambas es el instante mismo del trazo.

Firmada a mano por la artista.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con sede en Viena, cuya práctica está moldeada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y exposiciones del mundo y recientemente terminó su show agotado en Art Basel Miami 2025. Este año participará, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo Nueva York 2026, en múltiples exposiciones por Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Aunque su propio trabajo refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una clara misión: hacer que el talento artístico indio destacable sea más visible y accesible dentro del mercado europeo del arte. Situado entre India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya ganan reconocimiento internacional significativo – una perspectiva interna distinta en un momento crucial para el arte contemporáneo indio.

Firma y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se acompaña de un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra por India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Envío desde: Esta obra se envía desde la India y está totalmente asegurada en su trayecto hacia el comprador.

Embalaje y seguro: La pintura se empaqueta de forma profesional y se envía enrollada en un tubo. Llega no estirada y deberá estirarse en un marco a la llegada; cualquier framer lo hará de forma rutinaria.

Aduanas e impuestos: El impuesto de importación sobre obras de arte originales es del 0% en la mayoría de países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tasa de tramitación, pagadera por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, resuelta online con la empresa de entrega en unos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega a la puerta, y estamos disponibles para cualquier necesidad del proceso.