Karam Singh - Aqua Glisser V

"India Contemporary" curado por Veer Hooda presenta una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya establecidos, y de conectar con uno de los mercados de arte más vibrantes y de rápido crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca directamente a los coleccionistas europeos a los principales artistas contemporáneos de la India. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, proveniente del estudio del artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, lo principal que impedía a estos artistas llegar a los coleccionistas que los intentarían adquirir. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin recargo por reventa, acceso directo en una etapa temprana.

El panorama del arte contemporáneo de la India vive un momento excepcional: dinámico, intelectual, con muchas voces y que crece rápidamente tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con un interés creciente por parte de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento convincente para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de derechos de aduana sobre obras originales de arte importadas de la India.

Acerca del artista: Karam Singh

Karam Singh vive y trabaja en Nueva Delhi. Es conocido por lienzos profundos, texturalmente ricos, que exploran la emoción humana, el aislamiento y la resiliencia frente a los elementos naturales, y que sostienen el mundo externo y el paisaje psicológico interno en el mismo marco. Su estilo característico mezcla paletas profundas, trazos amplios de espátula y una iluminación intensa para capturar figuras y motivos naturales suspendidos en medio movimiento.

Visión artística

La mayoría de los pintores que trabajan con la figura buscan la pose. Singh busca el instante antes de que la pose se resuelva: el cuerpo ya comprometido con el agua y aún no llegado, la flor ya abierta y la luz sobre el estanque ya cambiando. Tiene un dominio entrenado del dibujo fino y representacional, y lo emplea en ese único momento que no se mantiene inmóvil. El resultado es un conjunto de obras que se leen desde toda la sala como luz y movimiento puros, y a corta distancia como una superficie construida trazo a trazo cargado, las marcas de la espátula y el arrastre del pincel dejadas donde cayeron.

Los dos cuerpos de trabajo ofrecidos aquí son las dos mitades de ese proyecto. *Aqua Glisser* es la versión humana: nadadores y buzos vistos a través, por debajo y contra el agua, la figura disolviéndose en el elemento que la sostiene. Las pinturas *Himalayan* son la otra mitad: estanques de lotos y matorrales en flor donde la figura da un paso atrás por completo o se pliega dentro de la flor hasta que solo queda un rostro. Ambos tratan la misma idea: un cuerpo que se encuentra con una fuerza mayor que sí mismo, y la extraña calma que nace al detener la lucha.

Un artista público

La filosofía artística de Singh se centra en la democratización del arte: sacar obras de alto concepto de la galería y llevarlas a una infraestructura pública amplia, donde se encuentren con los viajeros cotidianos en lugar de con coleccionistas.

Ha trabajado a gran escala. Trabajando con un equipo de artistas dentro de una iniciativa de Artists Network India y el Gobierno, ha sido comisionado para obras en aeropuertos internacionales y lugares públicos de todo el país. Su mayor comisión pública es un mural de múltiples paneles alojado permanentemente en el Aeropuerto Internacional de Jaipur. Más allá de Jaipur, sus lienzos y instalaciones de gran tamaño se exhiben en lobbys institucionales destacados de Nueva Delhi, incluyendo sedes corporativas en Cyber City y centros culturales respaldados por el gobierno, y su lista de comisiones incluye la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India y el India Heritage Institute.

Exposiciones

Individuales: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupos y bienales: *The Art of India* Exhibición Anual, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comisiones públicas e institucionales: Aeropuerto Internacional de Jaipur; aeropuertos y lugares públicos a nivel nacional, con Artists Network India y el Gobierno; la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India; el India Heritage Institute; lobbies institucionales y corporativos en Nueva Delhi.

Sobre la obra de arte

Artista: Karam Singh
Nombre: Aqua Glisser V
Año: 2026
Tamaño: 90 x 120 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Un nadador masculino, pintado en tonos cálidos bronce y cobre, yace a lo ancho de todo el lienzo en el momento del golpe — un brazo arrojado hacia adelante y libre del agua, el otro extendido detrás, su rostro girado hacia la superficie. Una cuerda de carril entra desde el borde izquierdo y da la única línea fija de la imagen. Todo lo demás es agua blanca.

La decisión cromática lo acompaña. La figura es lo único cálido en un campo de azul casi negro y blanco roto, y el modelado de la espalda y los hombros está hecho con trazos largos y cargados que siguen el músculo en lugar de describirlo. Contra el suelo frío, el cuerpo se lee como iluminado desde adentro.

La pintura más física de la serie: todo esfuerzo, sin reposo.

Firmada a mano por el artista.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con sede en Viena, cuya práctica se nutre de una profunda conexión con sus raíces indianas y un gran amor por su actual hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las galerías y exposiciones más destacadas del mundo y recientemente cerró con éxito su show en Art Basel Miami 2025. Este año participará, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Si bien su propia obra refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio excepcional sea más visible y accesible dentro del mercado del arte europeo. Situado entre India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya gozan de reconocimiento internacional significativo, una perspectiva interna distinta en un momento crucial para el arte contemporáneo indio.

Autenticación y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra de India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envío desde: Esta obra se envía desde la India y está completamente asegurada en su transporte al comprador.

Embalaje y seguro: La pintura se embala profesionalmente y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y será necesario estirarla en un marco a la llegada; cualquier restaurador podrá hacerlo de manera rutinaria.

Aduanas e impuestos: El derecho de importación sobre obras originales de arte es del 0% en la mayoría de los países de la UE. En algunos países se aplica un IVA reducido de importación del 5-12% y/o una pequeña tasa de despacho, pagadera por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, liquidada en línea con la empresa de entrega en pocos minutos. Respondemos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la puerta, y estamos disponibles para cualquier necesidad que el proceso requiera.