Karam Singh - Aqua Glisser X

“India Contemporary” curada por Veer Hooda ofrece una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya establecidos, y de conectar con uno de los mercados de arte más vibrantes y de más rápido crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los coleccionistas europeos a destacados artistas contemporáneos de la India. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, procedente del estudio del artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea, hasta ahora, ha sido lo principal que separaba a estos artistas de los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin sobreprecios de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India se encuentra en un momento excepcional: dinámica, intelectual, con voces diversas y que crece rápidamente tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el creciente interés de coleccionistas e instituciones internacionales, es un momento fascinante para que los coleccionistas europeos participen con el arte contemporáneo indio en una etapa clave de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente por subasta en Catawiki.

Las obras se curan en Viena por Vijit Veer Hooda y se envían directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE gozan de 0% de derechos de aduana sobre obras originales de arte importadas de la India.

Acerca del artista: Karam Singh

Karam Singh vive y trabaja en Nueva Delhi. Es conocido por lienzos profundos, texturalmente ricos, que exploran la emoción humana, el aislamiento y la resiliencia frente a los elementos naturales, y que sostienen el mundo externo y el paisaje psicológico interno en el mismo marco. Su estilo característico combina paletas profundas, trazos de espátula amplios y una iluminación intensa para capturar figuras y motivos naturales suspendidos en medio del movimiento.

Visión artística

La mayoría de pintores de la figura buscan la pose. Singh busca el instante anterior a la resolución de la pose —el cuerpo ya comprometido con el agua y aún no llegado, la flor ya abierta y la luz en el estanque ya cambiando—. Tiene un dominio entrenado del dibujo fino y representacional, y lo emplea en ese único momento que no se mantendrá quieto. El resultado es un cuerpo de obra que se lee desde la distancia como pura luz y movimiento, y de cerca como una superficie construida golpe a golpe, las marcas de cuchillo y el arrastre del pincel dejado donde cayeron.

Las dos series de obras ofrecidas aquí son las dos mitades de ese proyecto. *Aqua Glisser* es la versión humana: nadadores y buceadores vistos a través de, debajo y contra el agua, la figura disolviéndose en el elemento que la transporta. Las pinturas *Himalayan* son la otra mitad: estanques de loto y matorrales en flor en los que la figura retrocede completamente o se pliega en la flor hasta que solo queda un rostro. Ambas tratan lo mismo: un cuerpo que se encuentra con una fuerza mayor que él, y la extraña calma que proviene de detener la lucha.

Un artista público

La filosofía artística de Singh se centra en la democratización del arte: sacar obras de alto concepto de la galería y llevarlas a infraestructuras públicas extensas, donde se encuentran con los viajeros cotidianos en lugar de con coleccionistas.

Ha trabajado a gran escala. Trabajando con un equipo de artistas bajo una iniciativa de Artists Network India y el Gobierno, ha sido comisionado para obras en aeropuertos internacionales y espacios públicos en todo el país. Su mayor encargo público es un mural de varios paneles ubicado de forma permanente en el Aeropuerto Internacional de Jaipur. Más allá de Jaipur, sus lienzos e instalaciones de gran tamaño se conservan en lobbies institucionales destacados en Nueva Delhi, incluyendo sedes corporativas en Cyber City y centros culturales respaldados por el gobierno, y su lista de encargos incluye la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India y el India Heritage Institute.

Exposiciones

Individuales: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Grupal y bienales: *The Art of India* Exposición anual, Bharat Mandapam, Nueva Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comisiones públicas e institucionales: Aeropuerto Internacional de Jaipur; aeropuertos y espacios públicos a nivel nacional, con Artists Network India y el Gobierno; la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India; el India Heritage Institute; lobbies institucionales y corporativos en Nueva Delhi.

Acerca de la Obra

Artista: Karam Singh
Nombre: Aqua Glisser X
Año: 2026
Tamaño: 90 x 90 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Dos figuras en el agua, mirándose la una a la otra y lo suficientemente juntas como para tocarse, pintadas como siluetas oscuras contra un amplio campo de turquesa, jade y amarillo pálido. Uno extiende un brazo hacia la izquierda; el pelo del otro se eleva y flota. A su alrededor toda la superficie se agita hacia fuera con trazos cortos y rotos, más claros hacia los bordes, de modo que la pareja queda en el centro de un disco de luz que gira lentamente.

Esta es la pintura más abierta de la serie y la más cercana a la abstracción. Las caras apenas están indicadas, un giro de la cabeza, un hombro, una mano, y la imagen se pide leer como movimiento y calor más que como retrato.

Cierra la serie donde comenzó, con el cuerpo entregado al agua, pero esta vez acompañado.

Firmada a mano por la artista.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austriaco) con sede en Viena, cuyo trabajo está moldeado por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y ferias del mundo y recientemente terminó su espectáculo agotado en Art Basel Miami 2025. Este año participará, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por Europa y Austria, y regresará a Art Basel Miami a finales de año.

Aunque su propia obra refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio destacado sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Situado entre India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo, una perspectiva interna distintiva en un momento clave para el arte contemporáneo indio.

Firmado y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra por India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Enviado desde: Esta obra se envía desde la India y está totalmente asegurada en su camino hacia el comprador.

Embalaje y seguro: La pintura se embala de forma profesional y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y deberá volver a tensarse en un marco a su llegada; cualquier restaurador puede hacer esto de forma rutinaria.

Aduanas e impuestos: El derecho de importación sobre obras originales de arte es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña cuota de despacho, pagaderos por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, abonados en línea con la empresa de entrega en unos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la puerta, y estamos disponibles para todo lo que el proceso necesite.