Karam Singh - Himalayan Girl I

«India Contemporary curated by Veer Hooda» presents a rare opportunity for collectors and art lovers in Europe to acquire original works by highly established Indian contemporary artists, and to connect with one of the most vibrant and fast-growing art markets in the world.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los principales artistas contemporáneos indios directamente a coleccionistas europeos. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, procedente del estudio del artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque, hasta ahora, la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido lo principal que separaba a estos artistas de los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin incremento por reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de India vive un momento excepcional: dinámica, intelectual, con muchas voces, y en rápido crecimiento tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con un creciente interés de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento convincente para que los coleccionistas europeos se impliquen con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE cuentan con 0% de derechos de aduana sobre obras de arte originales importadas de la India.

Acerca del artista: Karam Singh

Karam Singh vive y trabaja en Nueva Delhi. Es conocido por sus lienzos profundos y texturizados que exploran la emoción humana, el aislamiento y la resiliencia frente a los elementos naturales, y que sostienen al mundo exterior y el paisaje psicológico interno en el mismo marco. Su estilo característico mezcla paletas profundas, trazos anchos de espátula y una iluminación intensa para capturar figuras y motivos naturales suspendidos en medio del movimiento.

Visión artística

La mayoría de pintores de la figura buscan la pose. Singh busca el instante anterior a que la pose se resuelva: el cuerpo ya comprometido con el agua y aún no llegado, la flor ya abierta y la luz en el estanque ya cambiando. Tiene un dominio entrenado de un dibujo fino y representacional, y lo gasta en ese único momento que no se sostiene quieto. El resultado es un conjunto de obras que se leen desde la distancia como pura luz y movimiento, y de cerca como una superficie construida golpe a golpe, las marcas del cuchillo y el arrastre del pincel dejado donde cayeron.

Los dos cuerpos de trabajo ofrecidos aquí son las dos mitades de ese proyecto. *Aqua Glisser* es la humana: nadadores y buzos vistos a través, bajo y contra el agua, la figura que se disuelve en el elemento que la transporta. Las pinturas *Himalayan* son la otra mitad: estanques de loto y matorrales en flor en los que la figura da un paso atrás por completo o se pliega hacia la flor hasta que solo queda una cara. Ambos tratan de lo mismo: un cuerpo que se confronta con una fuerza mayor que él, y la extraña calma que viene de detener la lucha.

Un artista público

La filosofía artística de Singh se centra en la democratización del arte: sacar el trabajo de alto concepto de la galería y llevarlo a una infraestructura pública extensa, donde se encuentre con los viajeros cotidianos en lugar de con coleccionistas.

Ha trabajado a gran escala. Trabajando con un equipo de artistas bajo una iniciativa de Artists Network India y el Gobierno, ha sido comisionado para obras en aeropuertos internacionales y lugares públicos de todo el país. Su mayor comisión pública es un mural de varios paneles ubicado de forma permanente en el Jaipur International Airport. Más allá de Jaipur, sus lienzos y instalaciones de gran tamaño se encuentran en vestíbulos institucionales destacados en Nueva Delhi, incluyendo sedes corporativas en Cyber City y centros culturales respaldados por el gobierno, y su lista de comisiones incluye la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India y el India Heritage Institute.

Exposiciones

Individuales: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Colectivas y bienales: *The Art of India* Exhibit Anual, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comisiones públicas e institucionales: Jaipur International Airport; aeropuertos y lugares públicos a nivel nacional, con Artists Network India y el Gobierno; la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India; el India Heritage Institute; vestíbulos institucionales y corporativos en Nueva Delhi.

Sobre la obra de arte

Artista: Karam Singh
Nombre: Himalayan Girl I
Año: 2026
Tamaño: 90 x 120 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Una mujer joven de perfil, ojos cerrados, pelo oscuro recogido en un moño, su rostro y una mano levantada emergen de una pared de flores rojas y carmesí que cubren todo el borde del lienzo. Lleva negro, y el negro se lee como una ausencia en las flores en lugar de como ropa. No está mirando a nada. Está dentro del arbusto, y la pintura trata del momento de estar dentro de él.

Las flores son el logro técnico aquí. Debe haber unas doscientas, cada una formada por un puñado de trazos decisivos en escarlata, rosa, magenta y blanco, con el verde oscuro de las hojas cortado entre medio, y toda la masa sigue leída como un único campo de rojo desde la otra lado de la habitación. La cara, por contraste, está pintada con total contención: suave, exacta, casi fotográfica en su modelado.

Ese contraste es el punto. Dibujo fino frente a pintura cargada y gestual, en una sola imagen.

Firmado a mano por el artista.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con base en Viena, cuyo trabajo se define por una profunda conexión con sus raíces indianas y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y ferias del mundo y recientemente cerró su espectáculo de agotamiento en Art Basel Miami 2025. Este año participará, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por Europa y Austria, y regresará a Art Basel Miami a finales de año.

Aunque su propio trabajo refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente guiado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio de primer nivel sea más visible y accesible dentro del mercado del arte europeo. Situado entre India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo, una perspectiva interna distintiva en un momento crucial para el arte contemporáneo indio.

Firmado y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra de India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envío desde: Esta obra se envía desde la India y está totalmente asegurada en su trayecto hacia el comprador.

Embalaje y seguro: la pintura se embala profesionalmente y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y habrá que estirarla sobre un marco a su llegada; cualquier enmarcador lo hará rutinariamente.

Aduanas e impuestos: El derecho de importación sobre obras de arte originales es del 0% en la mayoría de países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tasa de despacho, pagaderos por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, gestionados en línea con la empresa de entrega en unos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega, y estamos disponibles para cualquier cosa que el proceso necesite.