Karam Singh - Himalayan Girl II

"India Contemporary" curado por Veer Hooda ofrece una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios muy establecidos, y de conectarse con uno de los mercados de arte más vibrantes y de mayor crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los coleccionistas europeos a los principales artistas contemporáneos de India. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, procedente del propio estudio del artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, la principal barrera entre estos artistas y los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin margen de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de India está en un momento excepcional: dinámica, intelectual, con muchas voces y con un rápido crecimiento tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el interés creciente de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento decisivo para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de derechos de aduana sobre obras de arte originales importadas desde la India.

Sobre el artista: Karam Singh

Karam Singh vive y trabaja en Nueva Delhi. Es conocido por lienzos profundos y texturalmente ricos que exploran la emoción humana, el aislamiento y la resiliencia frente a los elementos naturales, y que mantienen el mundo exterior y el paisaje psicológico interno en el mismo marco. Su estilo característico combina paletas profundas, trazos de espátula amplios e iluminación intensa para capturar figuras y motivos naturales suspendidos en medio del movimiento.

Visión artística

La mayoría de los pintores de la figura buscan la pose. Singh busca el instante antes de que la pose se resuelva: el cuerpo ya entregado al agua y aún no llega, la flor ya abierta y la luz en el estanque ya cambiando. Tiene un dominio entrenado del dibujo fino y representacional, y lo gasta en ese único momento que no se detendrá. El resultado es un cuerpo de trabajo que se lee desde el otro lado de la sala como pura luz y movimiento, y de cerca como una superficie construida trazo tras trazo cargado, las marcas de la espátula y el arrastre del pincel dejadas donde cayeron.

Las dos series de obras ofrecidas aquí son las dos mitades de ese proyecto. *Aqua Glisser* es la humana: nadadores y buzos vistos a través, bajo y contra el agua, la figura disolviéndose en el elemento que la sostiene. Las pinturas *Himalayan* son la otra mitad: estanques de loto y matorrales floridos en los que la figura o da un paso atrás por completo o se pliega en la flor hasta que solo queda un rostro. Ambas tratan de lo mismo: un cuerpo que se enfrenta a una fuerza mayor que sí mismo y la extraña calma que proviene de detener la pelea.

Un artista público

La filosofía artística de Singh se centra en la democratización del arte: sacar obras de alto concepto de la galería y llevarlas a infraestructuras públicas amplias, donde se encuentren con los viajeros cotidianos en lugar de con coleccionistas.

Ha trabajado a gran escala. Trabajando con un equipo de artistas bajo una iniciativa de Artists Network India y el Gobierno, ha sido comisionado para obras en aeropuertos internacionales y lugares públicos en todo el país. Su mayor encargo público es un mural multisoportes alojado de forma permanente en el Jaipur International Airport. Más allá de Jaipur, sus lienzos y instalaciones de gran tamaño se encuentran en vestíbulos institucionales destacados en Nueva Delhi, incluyendo sedes corporativas en Cyber City y centros culturales apoyados por el gobierno, y su lista de encargos incluye la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India y el India Heritage Institute.

Exposiciones

Individuales: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupos y bienales: *The Art of India* Exhibit Anual, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comisiones públicas e institucionales: Jaipur International Airport; aeropuertos y lugares públicos a nivel nacional, con Artists Network India y el Gobierno; la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India; el India Heritage Institute; vestíbulos institucionales y corporativos en Nueva Delhi.

Sobre la obra

Artista: Karam Singh
Nombre: Himalayan Girl II
Año: 2026
Tamaño: 120 x 90 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

La imagen acompañante, y la más cálida de las dos. Una joven con una camisa blanca suelta se para bajo un árbol en flor, ojos cerrados, su brazo derecho levantado para sostener una rama que cae sobre su cabeza. Su largo cabello oscuro cae hacia adelante sobre su hombro. Sobre ella y a su alrededor, las flores amarillas cuelgan en densos racimos sobre hojas de un verde intenso, y pequeñas aberturas del cielo pálido se asoman entre ellas.

Donde la pintura roja encierra a su figura, esta le da aire. La camisa blanca toma la luz; el amarillo se aplica espeso, pétalo a pétalo, de modo que las flores quedan ligeramente orgullosas sobre el lienzo; y una flor descansa sobre su puño levantado, que es el tipo de detalle observado que sólo proviene de pintar la cosa en lugar de inventarla.

Ambas pinturas *Himalayan Girl* son estudios de la misma idea: una persona con los ojos cerrados dentro de algo que crece, y cuelgan muy bien en pareja.

Autografiado por el artista.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con base en Viena, cuya práctica está modelada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y ferias del mundo y recientemente terminó su espectáculo agotado en Art Basel Miami 2025. Este año expondrá, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones a lo largo de Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a fin de año.

Aunque su propio trabajo refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente motivado por una clara misión: hacer que el talento artístico indio destacado sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Situado entre India y Europa, actúa como un puente cultural, ofreciendo acceso anticipado a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo - una perspectiva interna distinta en un momento crucial para el arte contemporáneo indio.

Firma y autenticidad: El trabajo está firmado a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra de India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envío: Esta obra se envía desde la India y está totalmente asegurada en su trayecto hacia el comprador.

Embalaje y seguro: La pintura se embala de forma profesional y se envía enrollada en un tubo. Llega sin tensar y habrá que tensarla de nuevo al colocarla en un marco a su llegada; cualquier enmarcador hará esto habitualmente.

Aduanas y derechos: El derecho de importación sobre obras de arte originales es del 0% en la mayoría de países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tasa de despacho, pagables por el comprador antes de la entrega y en la mayoría de los casos gestionados en línea con la empresa de entrega en unos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la puerta, y estamos disponibles para lo que el proceso necesite.