Karam Singh - Himalayan Garden IV

"India Contemporary curado por Veer Hooda" presenta una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya establecidos, y de conectarse con uno de los mercados de arte más vibrantes y de mayor crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los principales artistas contemporáneos indios directamente a coleccionistas europeos. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, procedente del estudio del artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, lo principal que separaba a estos artistas de los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: ningún mercado intermediario, ningún sobreprecio de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de India se encuentra en un momento excepcional: dinámica, intelectual, de múltiples voces y creciendo rápidamente tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el creciente interés de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento atractivo para que los coleccionistas europeos se comprometan con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de derechos de aduana sobre obras de arte originales importadas de la India.

Sobre el artista: Karam Singh

Karam Singh vive y trabaja en Nueva Delhi. Es conocido por sus lienzos profundos y texturizados que exploran la emoción humana, el aislamiento y la resiliencia frente a los elementos naturales, y que sostienen el mundo exterior y el paisaje psicológico interno en el mismo marco. Su estilo característico fusiona paletas intensas, trazos con espátula de gran alcance y una iluminación intensa para capturar figuras y motivos naturales suspendidos en medio del movimiento.

Visión artística

La mayoría de los pintores de la figura buscan la pose. Singh busca el instante previo a que la pose se resuelva: el cuerpo ya comprometido con el agua y aún no llegado, la flor ya abierta y la luz en la poza ya cambiando. Posee un dominio entrenado del dibujo fino y representacional, y lo aplica en el único momento que no se quedará quieto. El resultado es un cuerpo de trabajo que se lee desde una habitación como pura luz y movimiento, y desde corta distancia como una superficie construida trazo a trazo cargado, las marcas de la espátula y el arrastre del pincel dejado donde cayeron.

Los dos cuerpos de obras ofrecidos aquí son las dos mitades de ese proyecto. *Aqua Glisser* es la humana: nadadores y buzos vistos a través, bajo y contra el agua, la figura disolviéndose en el elemento que la contiene. Las pinturas *Himalayan* son la otra mitad: estanques de loto y matorrales en flor en los que la figura o retrocede por completo o se pliega en la floración hasta que solo queda un rostro. Ambos tratan de lo mismo: un cuerpo que se encuentra con una fuerza mayor que él mismo, y la extraña calma que surge al dejar de pelear.

Un artista público

La filosofía artística de Singh se centra en la democratización del arte: sacar obras de alto concepto de la galería y llevarlas a infraestructuras públicas extensas, donde se encuentren con los viajeros cotidianos en lugar de con coleccionistas.

Ha trabajado a gran escala. Trabajando con un equipo de artistas bajo una iniciativa de Artists Network India y el Gobierno, ha sido comisionado para obras en aeropuertos internacionales y lugares públicos en todo el país. Su mayor comisión pública es un mural de varios paneles alojado de forma permanente en el Jaipur International Airport. Más allá de Jaipur, sus lienzos e instalaciones monumentales se mantienen en vestíbulos institucionales prominentes en Nueva Delhi, incluyendo sedes corporativas en Cyber City y centros culturales respaldados por el gobierno, y su lista de comisiones incluye la oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India y el India Heritage Institute.

Exposiciones

Individuales: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupo y bienales: *The Art of India* Exhibición Anual, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comisiones públicas e institucionales: Jaipur International Airport; aeropuertos y lugares públicos a nivel nacional, con Artists Network India y el Gobierno; la oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India; el India Heritage Institute; vestíbulos institucionales y corporativos en Nueva Delhi.

Sobre la obra

Artista: Karam Singh
Nombre: Himalayan Garden IV
Año: 2026
Tamaño: 90 x 90 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

La pintura más serena del grupo. Un estanque en pleno verano, su extremo lejano se abre a un reflejo azul del cielo entre árboles que cuelgan, y toda su superficie cercana está alfombrada de nenúfares, cientos de ellos, pintados individualmente, en cada tono de verde desde ácido hasta casi negro.

Las flores son deliberadamente escasas y deliberadamente variadas: blancas, rosa pálido, y una flor de loto violeta en la esquina inferior izquierda que soporta una cantidad sorprendente del peso de la imagen. El tercio derecho del lienzo cae en sombra profunda bajo la orilla lejana, y el agua allí se vuelve de un azul tan oscuro que se lee como profundidad más que como color.

Donde *Himalayan Garden II* es todo primer plano e impacto, este se retira. Es una pintura que recompensa una mirada prolongada y que crece cuanto más le dedicas.

Firmado a mano por el artista.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con sede en Viena, cuya práctica está moldeada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y ferias del mundo y recientemente cerró su show agotado en Art Basel Miami 2025. Este año participará, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por toda Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Si bien su propio trabajo refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio destacado sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Situado entre India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo, una perspectiva interna distinta en un momento crucial para el arte contemporáneo de India.

Firmado y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra por India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envío desde: Esta obra se envía desde la India y está completamente asegurada en su trayecto hacia el comprador.

Embalaje y seguro: La pintura se embala de forma profesional y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y deberá ser reestirada sobre un marco a la llegada; cualquier enmarcador hará esto de forma rutinaria.

Aduanas y derechos: El derecho de importación sobre obras de arte originales es 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tarifa de despacho, pagadera por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, saldada en línea con la empresa de entrega en unos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega, y estamos disponibles para lo que el proceso necesite.