Karam Singh - Himalayan Garden V

"India Contemporary" curado por Veer Hooda presenta una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya establecidos, y de conectarse con uno de los mercados de arte más vibrantes y de mayor crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los principales artistas contemporáneos indios directamente a coleccionistas europeos. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, obtenida del propio estudio del artista y enviada con plena documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, lo principal que impedía a estos artistas llegar a los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: no hay mercado intermediario, no hay incremento por reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India se encuentra en un momento excepcional: dinámica, intelectual, plurivalente y con un rápido crecimiento tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el interés creciente de coleccionistas e instituciones internacionales, es un momento convincente para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente por subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE gozan de 0% de derechos de aduana sobre obras de arte originales importadas desde la India.

Acerca del artista: Karam Singh

Karam Singh vive y trabaja en Nueva Delhi. Es conocido por sus lienzos profundos y texturalmente ricos que exploran la emoción humana, el aislamiento y la resiliencia frente a los elementos naturales, y que mantienen el mundo externo y el paisaje psicológico interno en el mismo marco. Su estilo característico combina paletas profundas, trazos amplios de espátula y una iluminación intensa para captar figuras y motivos naturales suspendidos en medio de su movimiento.

Visión artística

La mayoría de los pintores de figuras buscan la pose. Singh busca el instante anterior a que la pose se resuelva: el cuerpo ya comprometido con el agua y aún por llegar, la flor ya abierta y la luz sobre el estanque que ya cambia. Tiene un dominio entrenado del dibujo fino y representacional, y lo aplica en el único momento que no se mantendrá inmóvil. El resultado es un conjunto de trabajos que desde a distancia se leen como pura luz y movimiento, y de cerca como una superficie construida trazo a trazo cargado, las marcas de la espátula y el arrastre del pincel dejado donde cayeron.

Los dos cuerpos de obra ofrecidos aquí son las dos mitades de ese proyecto. *Aqua Glisser* es la humana: nadadores y buceadores vistos a través, bajo y contra el agua, la figura disolviéndose en el elemento que la sostiene. Las pinturas *Himalayan* son la otra mitad: estanques de loto y espesuras floridas en las que la figura ya se aparta por completo o se pliega dentro de la flor hasta que solo queda un rostro. Ambos tratan la misma cosa: un cuerpo frente a una fuerza mayor que sí mismo, y la extraña calma que proviene de detener la lucha.

Un artista público

La filosofía artística de Singh se centra en la democratización del arte: sacar obras de alto concepto de la galería y llevarlas a infraestructuras públicas extensas, donde se encuentren con los viajeros cotidianos en lugar de con coleccionistas.

Ha trabajado a gran escala. Trabajando con un equipo de artistas bajo una iniciativa de Artists Network India y el Gobierno, ha sido comisionado para obras en aeropuertos internacionales y lugares públicos de todo el país. Su mayor comisión pública es un mural de varias piezas alojado permanentemente en el Aeropuerto Internacional de Jaipur. Más allá de Jaipur, sus lienzos y instalaciones de gran tamaño se encuentran en lobbies institucionales prominentes en Nueva Delhi, incluyendo sedes corporativas en Cyber City y centros culturales respaldados por el gobierno, y su lista de comisiones incluye la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India y el India Heritage Institute.

Exposiciones

Individuales: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Bombay (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, Nueva Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Colectivas y bienales: *The Art of India* Exposición Anual, Bharat Mandapam, Nueva Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comisiones públicas e institucionales: Aeropuerto Internacional de Jaipur; aeropuertos y lugares públicos a nivel nacional, con Artists Network India y el Gobierno; la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India; el India Heritage Institute; lobbies institucionales y corporativos en Nueva Delhi.

Acerca de la obra

Artista: Karam Singh
Nombre: Himalayan Garden V
Año: 2026
Tamaño: 120 x 90 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Atardecer sobre un lago de montaña. El sol se sitúa bajo entre colinas de azul oscuro en la parte superior del lienzo y desciende una columna larga de oro justo en el centro del agua hacia el espectador, pasando por el pasaje de luz más intenso de toda la remesa. Lirios de agua y pequeños lotos rosados flotan en la mitad inferior; altas irises en lila, malva y un coral profundo se erigen a lo largo de los bordes, con hojas que cortan verticales verdes contra el agua.

La composición es simétrica y completamente deliberada: flores a la izquierda, flores a la derecha, y la luz en el centro. El reflejo se aplica denso en oro, crema y rosa, luego se rompe con trazos horizontales para que parpadee.

El único atardecer del grupo, las únicas montañas, y la única pintura aquí que más directamente da nombre a la serie.

Firmado a mano por el artista.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con base en Viena, cuya práctica está formada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y certámenes del mundo y recientemente culminó su show agotado en Art Basel Miami 2025. Este año estará participando en, entre otros, la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones en Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Si bien su propio trabajo refleja una marcada sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda también está impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio excepcional sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Situado entre India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo, una perspectiva interna distinta en un momento clave para el arte contemporáneo indio.

Firma y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra por India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Envíos desde: Esta obra se envía desde la India y está completamente asegurada en su transporte al comprador.

Empaque y seguro: La pintura se embala profesionalmente y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y deberá volver a estirarse sobre un marco a la llegada; cualquier restaurador de cuadros puede hacer esto de forma rutinaria.

Aduanas e impuestos: El derecho de importación sobre obras de arte originales es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tarifa de despacho, pagadero por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, resuelto en línea con la empresa de entrega en unos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega en la puerta, y estamos disponibles para cualquier cosa que el proceso necesite.