Kajal Chauhan - Founder

"India Contemporary curado por Veer Hooda" presenta una oportunidad rare para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya consolidados, y de conectar con uno de los mercados de arte más dinámicos y de mayor crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca directamente a los coleccionistas europeos a los principales artistas contemporáneos de la India. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, proveniente del estudio del propio artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, lo principal que impedía que estos artistas llegaran a los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin margen de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India se encuentra en un momento excepcional: dinámica, intelectual, con múltiples voces y creciendo rápidamente tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el creciente interés de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento atractivo para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras se curan en Viena por Vijit Veer Hooda y se envían directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de derechos de aduana sobre obras originales de arte importadas de la India.

Acerca del artista: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (nac. 21 de marzo de 1997, Etah, Uttar Pradesh) vive y trabaja en Delhi, donde pinta desde un estudio en Chhatarpur. Estudió Inglés con Honores y tiene una Maestría en Sociología. Instagram: @studio.kajalchauhan

Visión artística

En sus propias palabras: "Mi práctica es una exploración continua de la emoción, la percepción y las maneras en que experimentamos el mundo que nos rodea. No trabajo dentro de un único lenguaje visual; algunas ideas encuentran naturalmente su forma a través de la abstracción, mientras que otras emergen mediante figuras, objetos, patrones o imágenes más reconocibles.

Me atrae profundamente la relación entre color, movimiento, textura y memoria. Mucho de mi trabajo comienza con una respuesta instintiva en lugar de una imagen fija, y se desarrolla a través de un proceso de superposición, observación y permitir que la pintura revele su propia dirección.

En el centro de mi práctica está un interés personal en traducir experiencias intangibles en algo visual: sentimientos, energías, relaciones y momentos que a menudo son difíciles de articular. Cada obra se convierte en un registro de ese proceso: intuitivo, evolutivo y profundamente conectado a la forma en que veo y experimento la vida."

Ese rechazo a establecerse en un lenguaje único es lo primero en lo que hay que fijarse. Chauhan transita entre figuración expresiva y casi absoluta abstracción de una tela a otra, y las tres obras ofrecidas aquí se sitúan en distintos puntos a lo largo de esa línea: un retrato sentado formado por campos arquitectónicos planos, una pareja de figuras elongadas que se disuelven en colores en forma de cintas, y una abstracción en la que la figura ha desaparecido por completo y solo queda el movimiento.

Lo que las une es una paleta y una superficie más que un sujeto. Trabaja en un registro estrecho de rojos óxidos, umbers, arena y carbón, aplicados en seco y mate para que la urdimbre del lienzo siga legible a través de la pintura, y traza en el color líneas finas y pálidas que se comportan más como escritura que como contorno. Las formas se simplifican hasta el punto de convertirse en signo: la cabeza se convierte en óvalo, un brazo en una única banda cintada, y el peso emocional lo llevan la escala, el intervalo y la presión de la marca, en lugar de la expresión o el detalle.

Su tema, de manera constante, es la vida interior: volverse, conexión, la tensión entre aferrarse y soltar. Pinta estas presencias en lugar de narrativas, y deja la lectura abierta.

Acerca de la obra

Artista: Kajal Chauhan
Nombre: Founder
Año: 2026
Tamaño: 122 x 92 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Una mujer sentada de perfil hacia la derecha, con un brazo apoyado en la espalda de una silla gris, y la otra mano caída abierta en su regazo. Lleva una camisa y pantalones sueltos en amplias rayas negras y blancas, pintadas a mano alzada para que las bandas se ensanchen y estrechen con la presión del pincel y se doblen al pliegue de la tela; toda la mitad inferior de la imagen se entrega a ese movimiento. Su cabello está creado con una textura oscura densa y sujeto con un único pasador dorado; una pendientes en dorado capta la luz en la mandíbula. El rostro está vuelto, en marrones profundos, sin rasgos descritos más allá de la línea de la nariz y la boca.

Detrás de ella, el fondo se divide en campos verticales planos, como una pared que se divide en paneles: una banda negra a lo largo del borde izquierdo, un amplio panel de óxido rojo, una columna de arena cálida y, a la derecha, un arco que contiene una elipse blanca sobre un disco de rojo profundo, con un bloque de verde aceituna debajo. La pintura es mate y seca, y la urdimbre del lienzo se deja ver en los pasajes más finos.

En sus propias palabras: "Creé ‘Founder’ mientras reflexionaba sobre mi propio viaje de devenir, construyendo mi identidad, confiando en mis instintos y aprendiendo a ocupar el espacio. La figura representa la confianza tranquila y la fuerza interior que estaba descubriendo en mí misma."

La imagen está construida en lugar de ser montada. Chauhan da a la figura la arquitectura de un retrato formal: la pose sentada, la silla, el suelo panelado, y luego retiene la cara, de modo que lo que queda por leer es la postura: un brazo que ocupa el ancho de la silla, un cuerpo asentado y sin prisas en medio de su propio campo de color.

Condición: excelente. La superficie conserva la textura del pincel típica del medio.
Firma: firmada a mano por la artista en la parte trasera, esquina inferior izquierda. El título, el soporte y las dimensiones están inscritos ahí en el limpio de la artista junto a la firma.
Vendida sin enmarcar, en un caballete; enviada enrollada.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con sede en Viena, cuya práctica está marcada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y ferias del mundo y recientemente cerró su espectáculo agotado en Art Basel Miami 2025. Este año participará en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Si bien su propio trabajo refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio excepcional sea más visible y accesible dentro del mercado artístico europeo. Situado entre India y Europa, actúa como un puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo - una perspectiva interna distinta en un momento crucial para el arte contemporáneo indio.

Firma y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra de India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envío desde: Esta obra se envía desde la India y está totalmente asegurada en su recorrido al comprador.

Empaque y seguro: La pintura se embala profesionalmente y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y habrá que tensarla de nuevo al llegar sobre un marco; cualquier restaurador puede hacer esto de forma rutinaria.

Aduanas e impuestos: El derecho de importación sobre obras originales de arte es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tarifa de despacho, pagadera por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, tramitada en línea con la empresa de entrega en unos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega en la puerta, y estamos a disposición para cualquier cosa que el proceso requiera.