Kajal Chauhan - Ember & Flow

"India Contemporary" curado por Veer Hooda ofrece una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios muy reconocidos y de conectarse con uno de los mercados de arte más vibrantes y de más rápido crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a coleccionistas europeos a los principales artistas contemporáneos de la India. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, procede del estudio del propio artista y se envía con toda la documentación. El programa existe porque, hasta ahora, la distancia entre el estudio indio y la pared europea había sido lo principal que separaba a estos artistas de los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin marca de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India atraviesa un momento excepcional: dinámico, intelectual, con múltiples voces y que crece rápidamente tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con un interés creciente por parte de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento atractivo para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa clave de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras son curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE gozan de 0% de derechos de aduana sobre obras originales de arte importadas desde la India.

Sobre la artista: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (nac. 21 de marzo de 1997, Etah, Uttar Pradesh) vive y trabaja en Delhi, donde pinta desde un estudio en Chhatarpur. Estudió inglés con honores y posee una maestría en sociología. Instagram: @studio.kajalchauhan

Visión artística

En sus propias palabras: "Mi práctica es una exploración continua de la emoción, la percepción y las formas en que experimentamos el mundo que nos rodea. No trabajo dentro de un único lenguaje visual; algunas ideas encuentran naturalmente su forma a través de la abstracción, mientras que otras emergen a través de figuras, objetos, patrones o imágenes más reconocibles.

Estoy profundamente atraída por la relación entre color, movimiento, textura y memoria. Gran parte de mi trabajo empieza con una respuesta instintiva más que con una imagen fija, y se desarrolla mediante un proceso de superposición, observación y permitir que la pintura revele su propia dirección.

En el centro de mi práctica está un interés personal en traducir experiencias intangibles en algo visual: sentimientos, energías, relaciones y momentos que a menudo son difíciles de articular. Cada obra se convierte en un registro de ese proceso: intuitiva, evolutiva y profundamente conectada con la forma en que veo y experimento la vida."

Esa negativa a fijarse en un solo lenguaje es lo primero en lo que hay que mirar. Chauhan se mueve entre la figuración expresiva y casi toda la abstracción de un lienzo a otro, y las tres obras ofrecidas aquí se sitúan en diferentes puntos a lo largo de esa línea: un retrato sentado construido a partir de planos arquitectónicos planos, una pareja de figuras alargadas que se disuelven en color acanalado y una abstracción en la que la figura ha desaparecido por completo y solo queda el movimiento.

Lo que las une es una paleta y una superficie más que un sujeto. Trabaja en un registro estrecho de rojos oxidados, umber, arena y carbón, aplicados secos y mates para que la trama del lienzo siga legible a través de la pintura, y dibuja en el color con finas líneas claras que se comportan más como escritura que como contorno. Las formas están simplificadas hasta el punto de convertirse en signo: una cabeza se vuelve un óvalo, un brazo una banda simple en forma de cinta, y el peso emocional lo llevan la escala, el intervalo y la presión de la marca más que la expresión o el detalle.

Su sujeto, de forma constante, es la vida interior: devenir, conexión, la tensión entre sostener y soltar. Ella pinta estas presencias más que narrativas, y deja la lectura abierta.

Sobre la obra

Artista: Kajal Chauhan
Nombre: Ember & Flow
Año: 2026
Tamaño: 92 x 122 cm
Técnica: Técnica mixta sobre lienzo

Una abstracción en una estrecha banda de calor. Una masa de umber oscura ocupa el campo superior y se suaviza hacia abajo en óxido, ocre y un arena pálida que se abre a lo largo de la esquina inferior derecha. Nada en ella está dibujado como un objeto: las formas son grandes barridos aplicados con pincel seco, una curva que se eleva desde la izquierda y se da la vuelta sobre sí misma, otra que se asienta plana a lo largo del borde inferior como suelo.

Sobre esto Chauhan dibuja con líneas finas de crema y blanco: arcos largos y envolventes, algunos simples, otros corren en bandas paralelas de tres o cuatro, cruzando el color sin seguir sus bordes. Se leen como escritura más que como contorno, y son lo que da dirección a la pintura: el ojo sigue las líneas a través del calor más que alrededor de las formas.

La pintura es mate y fina en algunas zonas, y la trama del lienzo es visible a través de las pasajes más oscuros, donde proviene la textura granular, parecida a brasas, de la zona superior.

En sus propias palabras: "Creé 'Ember & Flow' como una exploración de la energía en movimiento: la tensión entre sostener y permitir que las cosas se desarrollen. La calidez de los tonos de brasas refleja una intensidad interna, mientras que las formas fluidas hablan de mi intento de rendirme al cambio en lugar de controlarlo."

Condición: excelente. La superficie conserva la textura del pincel habitual del medio.
Firma: firmada a mano por la artista en la parte posterior, esquina inferior izquierda. El título, el medio y las dimensiones están inscritos allí en la mano de la artista junto a la firma.
Vendido sin marco, sobre un bastidor; enviado enrollado.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austriaco) con base en Viena, cuya práctica está marcada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su hogar actual, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las galerías y exposiciones más destacadas del mundo y recientemente terminó su show agotado en Art Basel Miami 2025. Este año estará exponiendo, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por toda Europa y Austria, y regresando a Art Basel Miami a finales de año.

Si bien su obra refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda también está impulsado por una clara misión: hacer que el talento artístico indio destacado sea más visible y accesible dentro del mercado del arte europeo. Situado entre la India y Europa, actúa como un puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional, una perspectiva interna distinta en un momento clave para el arte contemporáneo indio.

Firma y autenticidad: la obra está firmada a mano por el artista, y se acompaña un certificado de autenticidad firmado con cada obra por India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Envío desde: Esta obra se envía desde la India y está completamente asegurada en su trayecto hacia el comprador.

Embalaje y seguro: la pintura se embala de forma profesional y se envía enrollada en un tubo. Llega sin tensar y deberá volverse a tensar en un marco a la llegada; cualquier enmarcador puede hacer esto de forma rutinaria.

Aduanas e impuestos: El derecho de importación sobre obras originales de arte es 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tarifa de despacho, pagadera por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, liquidada en línea con la empresa de entrega en pocos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega, y estamos disponibles para cualquier necesidad que el proceso requiera.