Kajal Chauhan - Quiet Kinship

“India Contemporary” curado por Veer Hooda ofrece una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya establecidos, y de conectarse con uno de los mercados de arte más vibrantes y de mayor crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que pone directamente a los principales artistas contemporáneos indios en contacto con coleccionistas europeos. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, procedente del propio estudio del artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea, hasta ahora, ha sido lo principal que separa a estos artistas de los coleccionistas que los buscarían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin recargos por reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India vive un momento excepcional: dinámico, intelectual, con múltiples voces y con un rápido crecimiento tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con un interés creciente por parte de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento decisivo para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE gozan de 0% de aranceles de aduana en obras originales de arte importadas desde la India.

Acerca del artista: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (n. 21 de marzo de 1997, Etah, Uttar Pradesh) vive y trabaja en Delhi, donde pinta desde un estudio en Chhatarpur. Estudió Inglés con Honors y posee una Maestría en Sociología. Instagram: @studio.kajalchauhan

Visión artística

En sus propias palabras: “Mi práctica es una exploración continua de la emoción, la percepción y las formas en que experimentamos el mundo que nos rodea. No trabajo dentro de un único lenguaje visual; algunas ideas encuentran naturalmente su forma a través de la abstracción, mientras que otras emergen mediante figuras, objetos, patrones o imágenes más reconocibles.

Estoy profundamente atraída por la relación entre color, movimiento, textura y memoria. Gran parte de mi trabajo comienza con una respuesta instintiva en lugar de una imagen fija, y se desarrolla mediante un proceso de superposición, observación y permitiendo que la pintura revele su propia dirección.

En el centro de mi práctica se halla un interés personal en traducir experiencias intangibles en algo visual: sensaciones, energías, relaciones y momentos que a menudo son difíciles de articular. Cada obra se convierte en un registro de ese proceso: intuitivo, evolutivo y profundamente conectado con la forma en que veo y experimento la vida.”

Ese rechazo a asentarse en un solo lenguaje es lo primero en lo que hay que fijarse. Chauhan se mueve entre una figuración expresiva y una abstracción casi total de un lienzo a otro, y las tres obras ofrecidas aquí se sitúan en distintos puntos de esa línea: un retrato sentado construido a partir de campos arquitectónicos planos, un par de figuras alargadas que se disuelven en colores en forma de cintas, y una abstracción en la que la figura ha desaparecido por completo y solo queda el movimiento.

Lo que las une es una paleta y una superficie más que un tema. Trabaja en un registro estrecho de rojos óxidos, umbers, arena y carbón, aplicados de forma seca y mate para que el tejido del lienzo siga siendo legible a través de la pintura, y dibuja sobre el color con finas líneas pálidas que se comportan más como escritura que como contorno. Las formas se simplifican hasta el punto de tomar forma de signo: una cabeza se convierte en óvalo, un brazo en una banda simple en forma de cinta, y el peso emocional lo llevan la escala, el intervalo y la presión de la señal más que la expresión o el detalle.

Su tema, de forma constante, es la vida interior: devenir, conexión, la tensión entre aferrarse y soltar. Ella pinta estas presencias más que narrativas, y deja la lectura abierta.

Acerca de la obra

Artista: Kajal Chauhan
Nombre: Quiet Kinship (Afinidad silenciosa)
Año: 2026
Tamaño: 92 x 122 cm
Técnica: Técnica mixta sobre lienzo

Dos figuras sobre un fondo berenjena oscuro, ambas estiradas más allá de la anatomía y formadas por bandas de cinta crema y ocre que recorren a lo largo de cada extremidad. La figura de la izquierda se eleva con una prenda de color rojo intenso, un brazo levantado y doblado hacia atrás para que la mano descanse cerca del rostro; la cabeza es pequeña, inclinada, dibujada con el menor detalle posible: un nudo de pelo oscuro, una sola línea para el perfil. La segunda figura se inclina desde la derecha y alcanza casi todo el ancho del lienzo, la cabeza apoyada en la mano, el brazo convirtiéndose en una larga horizontal que une a ambas.

Debajo de ellas el suelo se curva en tonalidades beige y umber, y un círculo débil se dibuja detrás de la figura izquierda, apenas más oscuro que la pared de color en la que se encuentra. La paleta es cálida y cercana, y la pintura es seca y mate, dejando que la textura del lienzo se lea a través del campo superior más oscuro.

En sus propias palabras: “La Quiet Kinship nació de un periodo en el que reflexioné sobre las conexiones silenciosas que compartimos con las personas, conexiones que no siempre requieren palabras o presencia constante. Las formas fluidas y las figuras surgieron casi de forma instintiva, reflejando una sensación de cercanía, familiaridad y confort emocional. Quería que la obra capturara ese sutil sentimiento de estar conectado a alguien, incluso en momentos de silencio.”

Las dos no se tocan. Lo que las une es la línea dibujada de un brazo que alcanza y el hecho de que están hechas del mismo material: las mismas bandas en cinta, la misma luz, lo que describe fielmente el tipo de cercanía que persigue.

Condición: excelente. La superficie conserva la textura de pincelada típica de la técnica.
Firmado: firmado a mano por la artista en la parte trasera, esquina inferior izquierda. El título, medio y dimensiones están inscritos allí con la firma de la artista.
Vendido sin marco, en bastidor; enviado enrollado.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con base en Viena, cuya práctica está marcada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las galerías y exposiciones más importantes del mundo y recientemente concluyó su show agotado en Art Basel Miami 2025. Este año expondrá, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por toda Europa y Austria, y regresará a Art Basel Miami a finales de año.

Aunque su obra personal refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material fruto de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una clara misión: hacer que el talento artístico indio sobresaliente sea más visible y accesible dentro del mercado artístico europeo. Situado entre India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional, una perspectiva insider distintiva en un momento crucial para el arte contemporáneo indio.

Firma y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra de India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envío desde: Esta obra se envía desde la India y está completamente asegurada en su trayecto al comprador.

Embalaje y seguro: La pintura se embala profesionalmente y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y deberá tensarse de nuevo una vez llegada a un marco; cualquier marquetería lo hará de forma rutinaria.

Aduanas e impuestos: El arancel de importación para obras originales de arte es 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tasa de despacho, pagaderos por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, gestionados en línea con la empresa de entrega en unos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega a la puerta, y estamos a disposición para lo que el proceso necesite.