Manoj Kumar Paswan - Is the Only Way to Save?

Descripción del vendedor:

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenta una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios muy establecidos, y de conectar con uno de los mercados de arte más vibrantes y de rápido crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los principales artistas contemporáneos indios directamente a coleccionistas europeos. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, procedente del estudio del propio artista y enviada junto con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el taller indio y la pared europea había, hasta ahora, sido lo principal que impedía a estos artistas acercarse a los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: sin intermediarios de mercado, sin margen de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de India atraviesa un momento excepcional: dinámico, intelectual, con múltiples voces y creciendo rápidamente tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el interés creciente de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento prometedor para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras son curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE gozan de 0% de derechos de aduana sobre obras de arte originales importadas de India.

Acerca del artista: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (nacido el 5 de diciembre de 1982, Rupauli, distrito de Madhubani, Bihar) vive y trabaja en Nueva Delhi, donde mantiene un estudio en Kala Kuthir, Garhi. Posee una Licenciatura en Bellas Artes en Pintura (2005) y una Maestría en Bellas Artes en Pintura (2007), ambas de Jamia Millia Islamia, Nueva Delhi.

Visión artística

En sus propias palabras: «El arte, para mí, es una forma de mirar más allá de lo visible —para entender las historias, emociones, luchas y silencios incrustados en la vida cotidiana. Me siento particularmente atraído por aquellas experiencias que pasan desapercibidas o no se escuchan, y que, sin embargo, configuran silenciosamente las vidas de individuos y comunidades.

Mi lenguaje visual temprano surgió de mi relación íntima con el paisaje rural de mi ciudad natal en Bihar. Con el tiempo, sin embargo, mi atención se fue desplazando gradualmente de ese paisaje hacia las personas que lo recorren. Vivir en Delhi me llevó a observar de cerca una metrópolis en rápida expansión y a los innumerables trabajadores migrantes que sostienen su vida cotidiana. Empecé a percibir una contradicción profunda: la ciudad promete oportunidades, progreso y un futuro mejor, pero muchos de quienes construyen y mantienen este mundo urbano permanecen invisibles dentro de él.

El círculo es uno de los elementos recurrentes en mi trabajo. Representa la megalópolis como un espacio de movimiento interminable, aspiración, repetición y contradicción. Sin embargo, este dinamismo visual también sugiere atrapamiento: el ciclo continuo de trabajar, moverse, esperar y esperar. La hormiga es otra metáfora significativa. Las hormigas viven en conjunto, trabajan de forma continua, llevan cargas mucho mayores que ellas y perseveren a pesar de los obstáculos. Raramente atraen la atención, pero su labor colectiva sostiene un sistema entero.

Utilizo colores luminosos e intensos no solo por efecto estético sino como portadores de tensión psíquica y emocional. La luminosidad puede sugerir deseo, aspiración, energía y esperanza, mientras que espacios oscuros o fragmentados introducen incertidumbre, miedo, agotamiento y pérdida.»

Las pinturas no son documentales. Paswan construye figuras híbridas —la cabeza de una mujer sobre el cuerpo de un ciervo, la cabeza de un hombre sobre un caballo alado, una casa que crece alas, un cuerpo arrodillado abierto para mostrar su propio esqueleto— y las coloca contra fondos de patrones densos repetidos: bloques apilados, discos circulares, máquinas estenciladas. La ausencia de una identidad específica es deliberada. Lo que llevan las figuras es lo que lleva el trabajador migrante, y el ornamento que se superpone a ellas, dibujado en fina línea blanca, es la decoración de una pared de aldea aplicada al cuerpo de alguien que ha dejado atrás la aldea.

Exhibiciones

Individual: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, Nueva Delhi, 3-12 de agosto de 2018.

Grupo seleccionado: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, Nueva Delhi, julio de 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, Nueva Delhi, agosto de 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, Nueva Delhi, diciembre de 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, Nueva Delhi, noviembre de 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, Nueva Delhi, mayo de 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, Nueva Delhi, agosto de 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mayo de 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, abril de 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, Nueva Delhi, diciembre de 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, septiembre de 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, abril de 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, septiembre de 2023.

Prensa: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times y Time Out Bengaluru, julio de 2008, sobre la exposición Three Degrees of Separation.

Trayectoria anterior: Asistente de Dirección de Arte en la serie de televisión infantil Gali-Gali Sim Sim (2006); Asistente de Dirección (Arte), Sahitya Kala Parishad, Nueva Delhi (2005); Instructor de Arte, National Bal Bhawan, Nueva Delhi (2003).

Acerca de la obra

Artista: Manoj Kumar Paswan
Nombre: Is the Only Way to Save?
Año: 2024
Tamaño: 92 x 92 x 5 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Un fondo rojo-naranja cubre borde a borde con un patrón repetido stencilado: aviones de combate, helicópteros, rifles y artillería, dibujados en gris-negro dentro de círculos, dispuestos como un tejido impreso. En el centro, en el mismo gris-blanco, Buda está sentado en una flor de loto con la mano derecha levantada en mudra vitarka, gesto de enseñanza. Justo debajo, en el mismo eje y casi a la misma escala, se encuentra un tanque blindado, su cañón apuntando hacia el borde derecho.

El patrón es decorativo hasta que miras de qué está hecho. El título es una pregunta y la pintura no la responde: el maestro y el tanque ocupan el mismo eje, del mismo tamaño, en el mismo campo rojo.

Con firma a mano del artista. En el reverso está inscrito a mano por el propio artista con el título, el medio y las dimensiones, y firmado; esa inscripción se muestra en las fotografías.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con base en Viena, cuyo trabajo está marcado por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y exposiciones del mundo y recientemente terminó su show agotado en Art Basel Miami 2025. Este año expondrá, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por toda Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Si bien su propio trabajo refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio destacado sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Posicionado entre la India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo; una perspectiva interna distinta en un momento crucial para el arte contemporáneo indio.

Firma y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra de India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envío: Esta obra se envía desde la India y está completamente asegurada en tránsito hacia el comprador.

Embalaje y seguro: La pintura se embala de forma profesional y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y necesitará ser tensada nuevamente al montarla en un marco a la llegada: cualquier enmarcador puede hacer esto de forma rutinaria.

Aduanas e impuestos: La importación de obras de arte originales tiene 0% de arancel en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tasa de desaduanaje, pagaderos por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, resueltos en línea con la empresa de entrega en unos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la retirada hasta la entrega, y estamos disponibles para lo que el proceso necesite.