Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me)

"India Contemporary" curated by Veer Hooda presenta una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya consolidados, y de conectar con uno de los mercados de arte más vibrantes y de mayor crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los coleccionistas europeos a artistas contemporáneos líderes de la India. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, procedente del propio estudio del artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, el principal obstáculo entre estos artistas y los coleccionistas que los buscarían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin margen de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

El panorama de la arte contemporánea india vive un momento excepcional: dinámico, intelectual, con múltiples voces y en rápido crecimiento tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el interés creciente de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento decisivo para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa clave de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en el Reino Unido. Los compradores en la UE gozan de 0% de derechos de aduana para obras de arte originales.

Acerca del artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 de septiembre de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive y trabaja en Bournemouth, Reino Unido. Se formó en NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) y posee una Licenciatura en Bellas Artes (2025).

Visión artística

En sus palabras: "Mi obra está arraigada en estar presente. Pinto a partir de lo que experimento a mi alrededor, permitiendo que mi entorno, emociones, personas, animales, lugares y momentos entren de forma natural en la obra. Utilizo el cubismo como una forma de ver y descomponer estas experiencias, en lugar de simplemente representar lo que está frente a mí. La obra se desarrolla por instinto, y dejo que la pintura me guíe tanto como yo la guío a ella.

Mi conexión con la espiritualidad, mitología y cultura indianas es una parte importante de lo que soy, pero no me interesa simplemente ilustrar estas ideas. Las incorporo en mi trabajo a través de mis propias experiencias y de la forma en que entiendo el presente."

El resultado es un cubismo que no es una cita histórica ni un pastiche. Hingu construye sus cuadros a partir de gruesos contornos negros trazados sobre campos planos y saturados de acrílico, una lenguaje dibujado, más cercano a la señalización y la cartelería que al cubismo analítico de hace un siglo, y que permite que varias figuras ocupen la misma forma a la vez. Las caras aparecen en perfil dentro de las extremidades; una mano se transforma en una corona; la cabeza de un caballo se convierte en el hombro del caballo a su lado. El pincel queda visible, deliberadamente: mantiene las marcas y los bordes irregulares para que la obra se lea como hecha, no manufacturada.

Exhibiciones

Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, del artista para el artista, Los Ángeles, agosto 2026 - SAMUDRA MANTHAN, última exposición de Arts University Bournemouth, Bournemouth, julio 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junio 2024.

Residencias: Residencia Bug's.

Sitio web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Sobre la obra

Artista: Harsh K Hingu
Nombre: Hum aur tum (Tú y yo) Azul
Año: 2026
Tamaño: 50 x 50 x 5 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Dos figuras sobre un fondo verde ácido, hincadas una en la otra de forma tan completa que cuesta separarlas. La izquierda lleva una gorra azul y sostiene una pipa; la derecha está formada por un solo trazo de azul Klein que funciona como cabeza, hombro y brazo a la vez. Entre ellas, un cuerpo turquesa pálido se inclina hacia adelante, y un miembro amarillo se abrocha en el borde inferior como una guía que sostiene todo junto. Las fuertes líneas de contorno negras sostienen el dibujo; el color dentro de ellas se aplica en planos, en amarillos, verde saúco, cobalto y azul claro, con el pincel claramente visible.

Este es la mitad de un par. Hum Aur Tum - "yo y tú" - es la declaración más directa del artista sobre la compañía: dos personas que no pueden describirse por separado porque las formas que hacen a una de ellas también están haciendo a la otra.

En palabras del artista: "Hum Aur Tum (Me and You) es un par de pinturas que exploran el amor, la compañía y los momentos de silencio que existen dentro de una relación. El título refleja las emociones y recuerdos que estaban presentes en mi mente mientras hacía estas obras. Estas pinturas fueron creadas poco después de completar mi serie States of Consciousness. En esta etapa, me interesaba más confiar en el momento presente que planificar una imagen con antelación. En lugar de empezar con una idea fija, permití que las pinturas se desarrollaran de forma natural, siguiendo a donde mis instintos y mi subconsciente querían llevarlas."

Firmadas y fechadas por el artista en la reversa con marcador de pintura acrílica.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con base en Viena, cuyo trabajo está moldeado por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha exhibido en algunas de las mejores galerías y ferias del mundo y recientemente terminó su espectáculo agotado en Art Basel Miami 2025. Este año exhibirá, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Aunque su propio trabajo refleja una marcada sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda también se siente impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio excepcional sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Situado entre India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo, una perspectiva interna distintiva en un momento crucial para el arte contemporáneo indio.

Firmado y auténtico: la obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra por India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Envío desde: Esta obra se envía desde el Reino Unido y está totalmente asegurada en su trayecto hacia el comprador.

Empaque y seguro: La pintura se embala de forma profesional y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y deberá ser tensada de nuevo al marco a su llegada; cualquier enmarcador podrá hacerlo de forma rutinaria.

Aduanas e impuestos: El derecho de importación sobre obras de arte originales es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña cuota de tramitación, pagadera por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, abonada en línea con la empresa de entrega en unos minutos. Los compradores en el Reino Unido no pagan nada adicional. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega a domicilio, y estamos disponibles para cualquier cosa que necesite el proceso.